MAM

Nesta quinta-feira, o nosso compromisso sagrado tem novo ponto de encontro e motivo duplo para comemorar! A nossa matilha vai se reunir na Marquise do MAM (Museu de Arte Moderna) para um treino incrível e aquela tradicional comemoração em massa dos nossos aniversariantes do mês! 🎂✨ Espaço amplo, 100% coberto, energia lá no alto e a estrutura completa de sempre para você rodar sem preocupações! 🌧️🛡️ Se liga nos detalhes atualizados para esta quinta: 📍 Novo Ponto de Encontro: Marquise do MAM (Museu de Arte Moderna — Portão 3 / Marquise) ⏰ Cronograma: 19h30: Concentração (deixe sua mochila no nosso guarda-volumes!) 20h00: Aquecimento oficial da manada 20h15: Largada da rodagem Pós-treino: Parabéns especial dos aniversariantes do mês! 🎂🎉 🎒 ESTRUTURA PREMIUM Guarda-volumes 🎒 Hidratação 💧 🚨 NINGUÉM FICA SOZINHO! 3 pelotões democráticos puxados pelos nossos líderes para todo mundo correr no seu ritmo: 🚀 Pelotão A: Pace 5’30” (Intermediário+) 🏃‍♂️ Pelotão B: Pace 6’30” (Intermediário) 🤝 Pelotão C: Corre e Anda 🚨 AÇÃO REQUERIDA: CONFIRME NO STRAVA! Garanta seu check-in no Club Strava! Lembramos que se a manada colar cedo no MAM, o corre poderá ser antecipado! 👉 Link de confirmação nos Stories e na Bio! 💬 Aniversariante do mês, novato ou ficou com dúvidas? Chama o nosso time no direct: @fafamaratonista | @jefersonduarte5 | @manoeledimilton | @vegowl | @dja0203

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RODRIGO CASS Artista plástico de São Paulo, nascido em 1983, tendo morrido tragicamente no Rio de Janeiro, em 2026.

ALLAN WEBER Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1992 Sem título, da série Traficando arte, 2022/2026

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ROSE AFEFÉ Varzedo, BA, Brasil, 1988 Posse simbólica [Symbolic Possession], 2026

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CAROLINA CORDEIRO Belo Horizonte, MG, Brasil, 1983 O tempo é, 2023

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“O tempo é”, instalação de Carolina Cordeiro.

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PESSOAL, URGENTE! Calma, calma, é brincadeira. Mas nem tanto. 😂 Vim contar uma novidade que me deixa muito animada: vou dar um curso no MAM (@mamsaopaulo)! ❤️ A proposta é percorrer a história da arte contemporânea brasileira a partir do Panorama da Arte Brasileira, uma das exposições mais importantes do país. Vamos nos debruçar sobre a trajetória do Panorama para entender o que estava acontecendo na arte quando a mostra foi criada, o que mudou ao longo de suas edições e como chegamos ao Depois que tudo foi dito, a edição atual em cartaz. Ao longo do percurso, vamos reconstruir o contexto histórico de cada período e olhar de perto para alguns dos trabalhos apresentados nas exposições, investigando o que eles nos contam sobre a produção artística de seu tempo. Serão três encontros on-line, e o último será uma visita à exposição. As gravações das aulas ficam disponíveis aos inscritos por 30 dias após o fim do curso. Todas as informações estão no link da Bio. Espalhem essa notícia por aí! EXPLODE! 💥

Rayana Rayo compartilha suas reflexões acerca da obra inédita que integra o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. O tríptico “Ilha Monstro” dá continuidade a uma pesquisa anterior da artista, que toma a ilha como metáfora de estados emocionais. O processo nasceu de uma residência artística em Niterói, e resultou na criação paisagens interiores, onde memória e experiência subjetiva se entrelaçam. Para o 39º Panorama, Rayo incorpora a figura do monstro, proposta pela curadora Diane Lima (@dianelima), às suas ilhas cercadas de mares revoltosos, a fim de “desafiar esse conceito do que é permitido, do que é belo, do que é aceito, do que é bem recebido e legitimado.” Visite o Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de São Paulo no Parque do Ibirapuera. — Rayana Rayo shares her reflections on the new work featured in the 39th Panorama of Brazilian Art, Depois que tudo foi dito [After Everything Has Been Said]. The triptych Ilha Monstro continues the artist’s previous research, which explores the island as a metaphor for emotional states. The project emerged from an artist residency in Niterói and led to the creation of inner landscapes where memory and subjective experience intertwine. For the 39th Panorama, Rayo incorporates the figure of the monster, proposed by curator Diane Lima, into her islands surrounded by turbulent seas, in an effort to “challenge the notion of what is permissible, what is beautiful, what is accepted, what is welcomed, and what is legitimized.” Visit the Panorama of Brazilian Art at the Museum of Modern Art of São Paulo [MAM São Paulo], in Ibirapuera Park. #GaleriaMarcoZero #RayanaRayo #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo

39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Curadoria/ Curated by @dianelima @mamsaopaulo 1 @barbarabanida 2 Lia D Castro 3 @thaismunizthais 4 @jotamombaca 5 @josi.fsouz 6 @ygorlandarin 7 @litacerqueiraoficial 8 @rafael.chavez 9 @andrefelipecardoso_ 10 @helosanvoy 11 @rodrigo_cass 12 @kuenanmayu 13 @holasoydarksmiranda 14 @amoriamrm 15 @marceloconceicaoarte 16 @biarritzzz 17 @tremdaarte5b 18 @rayanarayo 19 @_otoferreira_ 20 @gilsonplano

Um espaço dedicado à arte também exige um olhar atento à obra. No MAM São Paulo, a TOOLS participou do gerenciamento de projeto e obra, conectando equipes e organizando informações para apoiar cada decisão. Porque a obra passa, mas a experiência de quem vive o espaço, fica. #quantoantesmelhor #toolsengenharia #gerenciamentodeobras #gerenciamentodeprojetos #MAMSãoPaulo

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#Repost @mamsaopaulo 39º PANORAMA | CAROLINE RICCA LEE Memória e migração se encontram na pesquisa de Caroline Ricca Lee (@carolinericcalee), cuja obra parte de histórias familiares, objetos e referências ligadas às diásporas asiáticas no Brasil. A artista observa em seu trabalho como famílias imigrantes japonesas e chinesas encontraram no comércio urbano uma importante forma de inserção econômica em São Paulo. Em “Mercado de dádivas”(2026), instalação comissionada para o 39º Panorama do MAM, Caroline reúne elementos associados ao altar, à vitrine e ao ambiente doméstico para refletir sobre os diferentes valores que os objetos assumem ao circular entre a casa, o comércio, a memória e a devoção. A artista trabalha ainda com fragmentos de memória, objetos e fotografias envolvidos por camadas de resina. Ao preservar esses vestígios e, ao mesmo tempo, alterar a maneira como podem ser vistos e interpretados, ela investiga processos de apagamento, assimilação e construção das identidades asiáticas no Brasil. 👉 Deslize o carrossel e conheça a obra de Caroline Ricca Lee no “39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito”, em cartaz no MAM São Paulo. Fotos: Estúdio em Obra 📍 MAM São Paulo | Parque Ibirapuera 📅 Funcionamento: das 10h às 18h (última entrada às 17h30) 📌 MAM São Paulo | Parque Ibirapuera 🎟️ Entrada gratuita aos domingos. Reserve seu ingresso em mam.org.br/visite 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Curadoria: Diane Lima (@dianelima) Gerente de Projetos de Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) A 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira é uma realização do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Ministério da Cultura (@minc), com patrocínio da GoodStorage (@goodstorage) e da Tiffany & Co. (@tiffanyandco), por meio da Lei de Incentivo à Cultura. #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo

Do lançamento de um livro histórico para o mesmo projeto de barco de luxo. Nosso sócio-diretor esteve no lançamento de “Luz | Luce | Lumière | Light | Licht”, do Antonio Carlos Mingrone - fundador da Mingrone Iluminação, 38 anos na FAU-USP e nome por trás de Maracanã, Allianz Parque e Museu Iberê Camargo. Ter um exemplar autografado é uma honra. Dividir com ele a iluminação e automação de um barco de luxo que estamos desenvolvendo juntos é a confirmação do nível em que a Futura atua. Não é sobre fazer bonito. É sobre fazer no mais alto nível. Obrigado pela parceria, @mingroneiluminacao 📍 Petí no MAM - MAM São Paulo #FuturaAutomacao #MingroneIluminacao #LightingDesign #AutomacaoDeLuxo #ProjetoNautico ArquiteturaDeIluminacao MAMSP

📍 O MAM está de volta ao parque do Ibirapuera! 📸 @pinroleinvencoes

📍 O MAM está de volta ao parque do Ibirapuera! 📸 @oca.escola.cultural

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Tão bonito que eu até tirei foto

Alguns encontros marcam um novo patamar. Nosso sócio-diretor esteve no lançamento do livro “Luz | Luce | Lumière | Light | Licht” de Antonio Carlos Mingrone - fundador da Mingrone Iluminação, mestre e doutor pela FAU-USP, 38 anos ensinando iluminação na FAU e nome por trás de projetos como Maracanã, Allianz Parque e Museu Iberê Camargo. Ter um exemplar autografado por ele é uma honra. Dividir com ele o projeto de iluminação e automação de um barco de luxo, que estamos desenvolvendo juntos, é a confirmação do nível em que a Futura atua. Não é sobre fazer bonito. É sobre fazer no mais alto nível. Com quase 15 anos de mercado, a Futura segue ao lado dos grandes nomes da arquitetura e do lighting design brasileiro. Obrigado pela parceria, @mingroneiluminacao

Mood da semana! 13 🖤

Reinauguração do Museu de Arte Moderna - MAM. Localizado no Parque Ibirapuera, passou dois anos fechado para uma ampla revitalização estrutural e melhorias nos sistemas de climatização, iluminação e acessibilidade. O Museu reabriu estreando o 39º Panorama da Arte Brasileira ("Depois que tudo foi dito"), com curadoria de Diane Lima, reunindo 115 obras de 33 artistas nacionais. A mostra fica em cartaz até 24 de janeiro de 2027. A reinauguração trouxe também a estreia do restaurante Petí no MAM, sob o comando do chef Victor Dimitrow. #portaldiversãoearte

Fui conferir a exposição de estreia da reabertura do MAM: “Depois que tudo foi dito”, inspirada na questão filosófica proposta por Denise Ferreira da Silva. “O que se torna possível e impossível quando a obra de arte recusa qualquer coisa que possa ser imediatamente dita sobre ela?” Muito legal! Vale a visita 🤍

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Levei minha família para ver o Panorama. Meu priminho parou diante de um dos vídeos do Rodrigo e começou a me contar tudo o que imaginava que a obra significava. Eu disse: “Fala com o artista, ele tá logo ali.” Rodrigo, lembro do seu ateliê, do café com bolo, do cântico que você escreveu para a obra e de tantas reuniões para tornar esse projeto possível. Você é e sempre será brilhante. Que a gente siga fazendo exposições, criando espaços e oportunidades para artistas experimentarem, para que mais pessoas possam encontrar a arte pela primeira vez, e para que os museus sejam cada vez mais espaços de discussão pública, política e social. Que a gente siga imaginando, juntos, outros futuros possíveis. #lula #13

Gostei da exposição Contudo nada li Provável se lesse não gostasse Sem ler percebi as questões da academia de empoderamento das minorias do descolonial atual As formas diversas me atraíram, as mais próximas de meu expresso rabiscado figural ainda mais O mapa da @carmela.gross gostei também, pena que tinha de entrar no restaurante para o ver direito

Os Gêmeos

Há muitas maneiras de aproveitar uma manhã no Ibirapuera. Uma delas é chegar cedo e fazer uma parada no Petí. A partir das 10h, do nosso balcão já saem pães, brownies, bolos e outras delícias preparadas por aqui. Qual pedida você vai provar primeiro? Escolha e aproveite! #PetiRestaurante #MAMSP

A moda toma conta do Ibirapuera neste fim de semana. ✨ Até domingo (18), o parque recebe dois eventos. No Pavilhão das Culturas Brasileiras, acontece a @spfw, com desfiles de estilistas e marcas brasileiras. Já no Pavilhão da Bienal, o @contempogira reúne marcas, peças de second hand e acessórios em uma feira de moda. E que tal aproveitar a pausa para um café ou almoço no Petí? Estamos no @mamsaopaulo, abertos das 10h às 18h, com uma cozinha brasileira contemporânea e vista para o Jardim de Esculturas. Esperamos vocês por aqui! #PetiRestaurante #MAMSP #SPFW #contempogira

Você já experimentou tucupi preto? Muito presente na cultura alimentar amazônica, o tucupi é um caldo extraído da mandioca que passa por um cuidadoso processo de fermentação. Quando reduzido lentamente, ganha uma coloração escura, consistência mais espessa e um sabor intenso, dando origem ao tucupi preto. No Petí, exploramos a intensidade desse ingrediente em um rôti que acompanha o peito de pato curado. Rico em umami, o molho traz profundidade ao prato e cria um contraste delicioso com a doçura da batata-doce. Uma combinação que vale experimentar! Para reservar a sua mesa (de terça a domingo), link na bio. Aos sábados e domingos, funcionamos por ordem de chegada. #PetiRestaurante #MAMSP

Mais uma parceria bonita com o @mamsaopaulo Folia dos Bichos no fim de semana da criançada. Em cena os querides: Uriã de Barros Stefany Veloso Marcelo Lima Luana Pereirinha Viva os bichos e as crianças 🐞🐈💙💞

Fazendo arte no MAM hoje!!!!

Episódio 03 no ar! Uma grande parte dos artistas reunidos no 39º Panorama da Arte Brasileira trabalham com materiais que já chegam às obras carregados de histórias e memórias de seus usos e contextos de origem. São poucos os que partem da tela ou do papel em branco. Em vez de perguntar o que essas obras representam, uma sugestão é tentar perceber o que elas e seus materiais por si só podem nos dizer. Nesse episódio, te levamos para uma breve visita guiada pela exposição, a partir de algumas aproximações que fizemos entre os trabalhos, e para uma conversa com artistas como Caroline Ricca Lee (@carolinericcalee), Helô Sanvoy (@helosanvoy) e Josi (@josi.fsouz). #panoramadaartebrasileira #mam #artecontemporânea

Os detalhes encantam e abrem o olhar para a experimentação de materiais! Nesta obra, o fragmentos de conchas e areia do mar compõe esse trabalho incrível! Ygor Landarin, RS, 1995.

BICHO DE QUINTAL · INTERLÚDIO SELVÁRIA · QUINTAL 03 um quintal de infância, onde a natureza e a imaginação inventam seus próprios bichos. entre folhas, frutos e lembranças, uma pequena paisagem habitada pelo brincar. flor de bananeira · jabuticabeira · samambaia · folha tropical · banana verde · xuxu · musgo · olhos móveis avesso no petí - mam sp

Após 2 anos fechado o MAM abre suas porta com a exposição DEPOIS QUE TUDO FOI DITO. Uma exposição pequena e intimista que nos convida a sensações de admiração, surpresa, vergonha, estranhamento, perplexidade, repulsa, contemplação. A exposição como um todo não segue um padrão e nem mesmo o convencional. #mam #parqueibirapuera #exposicaodearte

Dica para o feriado @mamsaopaulo 🍽️ A reabertura do MAM vem com novidade... o Petí é o novo restaurante do MAM! Comandado pelo chef Victor Dimitrow e pela restauratrice Bárbara Camargo, o Petí (@petirestaurante) é reconhecido por sua cozinha autoral, delicada e criativa, que valoriza a origem e a sazonalidade dos ingredientes. O restaurante também integra a categoria Bib Gourmand do Guia Michelin, destinada a estabelecimentos que combinam excelência gastronômica e boa relação entre qualidade e preço. Aberto para café da manhã, almoço e café da tarde, o Petí no MAM terá pratos fixos e novidades renovadas ao longo do ano, além de um menu especial de brunch aos finais de semana. Em diálogo com a programação cultural do museu, o restaurante também desenvolverá pratos e menus inspirados nas exposições. A inauguração aconteceu em 12 de setembro, junto à reabertura do MAM em sua sede no Parque Ibirapuera e à abertura do 39º Panorama da Arte Brasileira. 📅 Inauguração: 12 de setembro 📍 MAM São Paulo, Parque Ibirapuera Foto: Estúdio em Obra #MAMSãoPaulo #PetíNoMAM #ParqueIbirapuera #Gastronomia ArteECultura

39 Panorama da Arte Brasileira no @mamsaopaulo com curadoria de @dianelima

Queridas e queridos, Coloco aqui a programação de aulas do curso. Inscrições podem ser feitas pelo link na minha bio. Aula 01 – O que é vídeo? Objetivos: Entender o que é a fita magnética, como ela surgiu na indústria audiovisual nos anos 1950 e 1960, como chegou ao mercado e de que forma foi usada pelos movimentos artísticos nos anos 1960. Aula 02 – Nam June Paik e o Grupo Fluxus Objetivos: Fazer um estudo de caso sobre o tema da primeira aula, acompanhando a trajetória de Nam June Paik desde seu contato com Stockhausen, Joseph Beuys e, principalmente, com o neodadaísmo de John Cage e do Grupo Fluxus. Aula 03 – Vídeo e performance Objetivos: Entender como a videoarte se desenvolveu junto com o surgimento da arte da performance nas décadas de 1960 e 1970, quando artistas passaram a usar o vídeo como parte de seu trabalho. Vamos analisar obras de Vito Acconci, Bruce Nauman, Marina Abramović e Richard Serra. Aula 04 – Vídeo, cinema expandido e sistema da arte contemporânea Objetivos: Entender como artistas desafiam o espaço tradicional do cinema e das galerias de arte. Estes criadores questionam as formas de atenção promovidas pela indústria cultural, explorando a diferença entre narrativa linear e fragmentada, além de brincar com o tempo nas obras. Vamos analisar trabalhos de Andy Warhol, Bill Viola, Francis Alÿs, Harun Farocki e Cao Fei. Aula 5 – Vídeo na cena artística brasileira Objetivos: Entender como a ditadura militar brasileira influenciou a recepção do vídeo no Brasil entre os anos 1970 e o início dos anos 1980. Também vamos estudar a relação entre a geração da chamada “curtição”, o vídeo e a televisão. Análise de trabalhos de Letícia Parente, Rafael França, Sonia Andrade, TVDO e TV Viva. Aula 06 – Vídeo na arte brasileira contemporânea Objetivos: Conhecer a produção de vídeo feita no Brasil a partir do século XXI, usando como exemplo a mostra “MAM na Cinemateca: Corpo e Cidade em Movimento – vídeos da doação Chaia” (2025).

Você sabia que a gente também leva os temas dos episódios do Spotify para o Substack? Lá estendemos o assunto, propondo algumas questões para discutirmos em coletivo. Vem conferir! Link na bio

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A Casa Cosmos chegou ao MAM! Nossa curadoria de livros infantis ganhou um espaço na loja do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no coração do Parque Ibirapuera. É a mesma Casa Cosmos que você já conhece na Vila Madalena, com livros escolhidos com cuidado para diferentes idades e interesses. Um convite para seguir descobrindo, imaginando e encontrando novas histórias depois da visita ao museu. Passe por lá e conheça nosso cantinho dentro do MAM.

E o que era para ser. O que é pra ser — são as palavras! Guimarães Rosa

Museu de Arte Moderna- Ibirapuera, São Paulo/ SP Maio de 2022 #architecture #arquitetura #sãopaulo #mam #vintage

Estão abertas as inscrições para meu próximo curso que vai discutir o tempo e a memória

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The Panorama of Brazilian Art is a biennial exhibition organized by the Museum of Modern Art of São Paulo (@mamsaopaulo) since 1969. Each edition presents a curatorial perspective that engages with urgent contemporary debates and highlights the diversity of artistic production in Brazil. The 39th edition, entitled “After It’s All Said”, is curated by Diane Lima (@dianelima) and looks at how art has moved beyond established limits of aesthetic representation through a radical exercise of imagination. In this context, Caroline Ricca Lee’s installation examines the experiences of Japanese and Chinese immigrants in São Paulo, for whom urban retail was a means of survival and social mobility. The work explores how these practices have shaped diasporic identities, caught between belonging and cultural commodification, whilst preserving ancestral memory in order to navigate their position within Brazilian culture. “Mercado de Dádivas” is currently on view at the 39th Panorama of Brazilian Art: After It’s All Said until January 24, 2027. @gioquerido @carolinericcalee Photo credit: 1—4 Ding Musa / Museum of Modern Art of São Paulo 5 Estúdio em Obra / Museum of Modern Art of São Paulo #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo #janvaneyckacademie #carolinericcalee #artistinresidence

O Encontro coletivo de Outubro do @hermesartesvisuais aconteceu no 39• Panorama que acontece no @mamsaopaulo com curadoria de @dianelima Obrigada @talisson.melo e @marcelimamorim por nos guiar e ver o que está sendo produzido hoje. Que importante nossa arte nesses tempos! Viva a cultura!

MAM SP

Surpresa do dia: a fotógrafa Lita Cerqueira

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"Depois de tudo que foi dito" no MAM de SP #artebrasileira #SP #mamsp

Hoje eu estou com humor ácido. 😅 . . . . . #patins #trending #viral #trend #fyp

Para o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, Rayana Rayo assina o tríptico Ilha Monstro. A obra inédita dá continuidade a uma pesquisa anterior da artista, que toma a ilha como metáfora de estados emocionais. O processo nasceu de uma residência na Ilha da Conceição, em Niterói, e desembocou na criação de ilhas como paisagens interiores, onde memória e experiência subjetiva se entrelaçam. Para o Panorama, Rayo incorpora a figura do monstro, proposta pela curadora Diane Lima, às suas ilhas cercadas de mares revoltosos, a fim de “desafiar esse conceito do que é permitido, do que é belo, do que é aceito, do que é bem recebido e legitimado.” Visite até 24 de janeiro de 2027, no MAM São Paulo. — For the 39th Panorama da Arte Brasileira: After Everything Has Been Said, Rayana Rayo (@rayanarayo) presents the triptych Ilha Monstro. This new work continues an earlier line of research in which the artist takes the island as a metaphor for emotional states. The process began with a residency on Ilha da Conceição, in Niterói, and led to islands rendered as inner landscapes, where memory and subjective experience intertwine. For the Panorama, Rayo brings the figure of the monster — proposed by curator Diane Lima (@dianelima) — into her islands, now surrounded by turbulent seas, in order to “challenge this notion of what is permitted, what is beautiful, what is accepted, what is well received and legitimized.” On view through January 24, 2027, at MAM São Paulo (@mamsaopaulo). — 1. Vistas da exposição (Installation views). Ft (ph) Ding Musa 2, 4, 6. Vistas da exposição (Installation views). Ft (ph) Estúdio em Obra 3, 5. Cortesia da artista (Courtesy of the artist)

a obra também ocupa o que não toca. QUINTAL DE PRIMAVERA Selvária · 03 avesso no Petí · MAM

39º Panorama da Arte Brasileira — Depois que tudo foi dito tem curadoria de Diane Lima, reúne 33 artistas de diferentes regiões do país e marca o retorno do MAM à sua sede no Ibirapuera após a reforma.

As peles e ossadas do Hiagor Peres

Ygor Landarin

Os ovos da Darks Miranda

Mais uma parceria com a @janelaprodutora Dessa vez, tive a alegria de estar na equipe de audiodescrição da 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira — Depois que tudo foi dito, uma exposição que reúne diferentes perspectivas e formas de pensar a arte brasileira contemporânea. Fazer audiodescrição é também criar caminhos para que mais pessoas possam acessar, imaginar, perceber e se relacionar com as obras. É um trabalho que me desafia e me encanta. Muito feliz por fazer parte de mais esse projeto e por seguir construindo uma cultura com mais possibilidades de acesso junto com essa equipe massa formada por @anneirismagalhaes @titomotta e @larasoltosantana. 📍 Serviço 39º Panorama da Arte Brasileira — Depois que tudo foi dito 📌 MAM São Paulo — Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque Ibirapuera, São Paulo – SP 📅 12 de setembro de 2026 a 24 de janeiro de 2027 🕙 Terça a domingo, das 10h às 18h 🎟️ Última entrada às 17h30 #Audiodescrição #AcessibilidadeCultural #PanoramaDaArteBrasileira #DepoisQueTudoFoiDito #MAMSP

Recentemente conferi a reabertura do @mamsaopaulo no Parque Ibirapuera, e a exposição de reinauguração é o 39⁰ Panorama da Arte Brasileira, com o título Depois Que Tudo Foi Dito. Tudo tão maravilhoso que fiz este post pra vocês curtirem comigo! Espero que gostem! Quem puder, vá!!! Está incrível! São 33 artistas de diferentes gerações e estados brasileiros! A curadoria impecável é de @dianelima ! O MAM fica dentro do Parque Ibirapuera, na Avenida Pedro Álvares Cabral, sem número O Panorama vai até 24/01/27 De terça a domingo, das 10h às 18h Ingressos a partir de R$20,00, e aos domingos a entrada é gratuita 🩷❤️💗

Segundo episódio no ar! Hoje, entramos na exposição "Depois que tudo foi dito", no MAM (@mamsaopaulo), para conversar com Diane Lima (@dianelima) sobre a construção da mostra, as decisões tomadas durante o processo e também sobre como a configuração do espaço passou a fazer parte do próprio pensamento curatorial e a criar outras possibilidades de relação entre o público e os trabalhos. Dê o play 🎧 #panoramadaartebrasileira #artecontemporânea #dianelima

Dia maravilhoso de visita ao MAM e ao MAC A caçadora de Lelio Exposição belíssima ✨ Scraperboard sobre papel do Di Cavalcanti Extremamente fãs das obras da Tarsila ♥️ Serigrafia e colagem

Cinezine na cinemateca do MAM RJ. Livros+ filmes + amigos Vem🥳 Projeto da @piscina_publica

PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA O que pode a arte imaginar depois que tudo foi dito? O 39º Panorama da Arte Brasileira retorna ao MAM São Paulo com Depois que tudo foi dito, reunindo 33 artistas de diferentes gerações, territórios e linguagens em um dos principais projetos dedicados à produção artística brasileira. @mamsaopaulo Com curadoria de Diane Lima e Giovanna Querido, a exposição parte das transformações provocadas pelos debates raciais e pelas políticas afirmativas nas últimas décadas para pensar como novas formas de imaginar, produzir e compreender a arte brasileira vêm sendo construídas. @dianelima @gioquerido ARTISTAS Conversamos com Diane Lima sobre as questões que atravessam esta edição do Panorama e percorremos a exposição pelas obras de: Allan Weber @tremdaarte5b André Felipe Cardoso @andrefelipecardoso_ Bárbara Banida @barbarabanida biarritzzz @biarritzzz Carolina Cordeiro @_carolina_cordeiro Chacha Barja @chachabarja Emer Freire @emerfreire___ Gilson Plano @gilsonplano Iagor Peres @iagorperes Jota Mombaça @jotamombaca Lita Cerqueira @litacerqueiraoficial Oto Ferreira @_otoferreira_ Rayana Rayo @rayanarayo Rodrigo Cass @rodrigo_cass Ygor Landarin @ygorlandarin ONDE 39º Panorama da Arte Brasileira MAM São Paulo Av. Pedro Álvares Cabral Parque Ibirapuera São Paulo – SP QUANDO De 12/9/2026 a 24/1/2027 Terça a domingo, das 10h às 18h Entrada Gratuita Arte Brasileira Arte Contemporânea 39º Panorama da Arte Brasileira Diane Lima MAM São Paulo Editorial @revistadasartes Imagens e edição @andre.dasartes Comunicação @aneftavares @evandro_pimentel #PanoramaDaArteBrasileira #MAMSP #ArteBrasileira #ArteContemporanea #RevistaDasartes

O MAM reabriu com nova exposição! Salva as informações pra planejar a visita 👇 📍 Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, dentro do Parque Ibirapuera. O acesso mais próximo é pelo Portão 3. 🚇 De metrô: a estação mais próxima é AACD-Servidor, da Linha 5-Lilás. 🗓️ Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h. A última entrada é às 17h30. 🎟️ Ingressos: R$ 40 inteira e R$ 20 meia-entrada. 💸 Gratuidade: aos domingos, a entrada é grátis para todo mundo. 🖼️ O 39º Panorama da Arte Brasileira fica em cartaz até 24 de janeiro de 2027. 👗 Gabi veste: Conjunto @transa_55 Já manda pra quem vai com você! #mamsaopaulo #oquefazeremsp #ondeiremsp Museu de Arte Moderna | O que fazer em SP |

Domingo ensolarado no MAM Hoje a família Valentino Brasil foi conhecer de perto o Domingo no MAM, @mamsaopaulo um projeto que escolhemos ao lado da nossa amada @dani_villela e que foi muito especial poder ver e sentir acontecendo de verdade. A gente viu o 39º Panorama da Arte Brasileira -Depois que tudo foi dito- interagiu com as obras, passou pelo Jardim de Esculturas do MAM, projetado por Roberto Burle Marx, e viveu um pouco desse domingo que mistura arte, cultura, diversão e um Ibirapuera cheio de vida. Aberto para todo mundo que quiser chegar, participar, descobrir e aproveitar. Venham todos viver o Domingo no MAM! #Valentino15anos

felicidade, felicidade, felicidade não há. existe é alegria e coragem 🍃❤️‍🔥

Fotos tiradas em uma das visitas durante a reforma do @mamsaopaulo 📸 @analogica._._._

EXPOSIÇÃO | Novas formas se fazem presentes entre as esculturas do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que permanecem em seu exterior, sob a marquise e em frente à sala de vidro. São partes da escultura Hz X, de Iagor Peres, brotando do chão como tentáculos metálicos e projetando-se para dentro do espaço expositivo: uma infiltração na arquitetura e na paisagem, que se expande em cílios de aço e fluidos vítreos, coloridos e leitosos. Essa obra, de cara, calibrou meu olhar e minhas expectativas para mais uma edição do Panorama da Arte Brasileira: formas pulsantes, estruturas em transformação, matérias e texturas que bagunçam categorias como industrial, orgânico, natural, artificial, animal, vegetal… 📌Leia o texto completo de Tálisson de Melo (@talisson.melo) pelo site artebrasileiros.com.br (link na bio) A publicação é exclusiva para colaboradores arte✱plus, que possuem acesso às nossas quatro revistas digitais e/ou físicas por ano, além de benefícios exclusivos. Apoie uma das plataformas de arte e cultura contemporânea mais reconhecidas no Brasil.

Semana passada fui visitar no Museu de Arte Moderna de São Paulo o 39ª Panorama da Arte Brasileira que começou dia 12 de setembro. Depois que tudo foi dito, o que resta imaginar? A nova edição @mamsaopaulo convida a gente a repensar a própria definição do que é a nossa cultura e a olhar para novos horizontes. Em cartaz no Parque Ibirapuera, a mostra reúne 33 vozes potentes que ocupam o museu para desconstruir narrativas do passado e projetar futuras possibilidades. Entre os grandes destaques da exposição, alguns artistas me atravessaram de forma única. @barbarabanida traz uma pesquisa visual afiada que desafia limites de linguagem e presença, provocando o olhar para o que costuma ficar à margem. Já @helosanvoy investiga o corpo, a linguagem e as fraturas da história urbana e social, trabalhando a fricção dos materiais e a tensão da memória de forma visceral. Por outro lado, @holasoydarksmiranda constrói ficções visuais surpreendentes, combinando ironia, mistério e uma estética que desmonta narrativas coloniais com maestria. Temos outros artistas memoráveis como @andrefelipecardoso_ representando a arte quilombola, @litacerqueiraoficial com suas fotografias belíssimas, o @rafael.chavez com suas obras transvisuais, @roseafefe com seu conjunto de 21 quadros com terra coletada de um campo. O percurso continua e passei pela linda instalação de @jotamombaca, então @kuenanmayu em seguida que faz o uso de materiais e pigmentos naturais, e por fim cito @tremdaarte5b com sua chocante releitura de objetos e suas significâncias. Juntas, essas produções mostram a força e a diversidade da cena contemporânea, provando que a exposição não é só para ser vista, mas para sentir e deixar ressoar.E caminho que a exposição cria nos deixa flutuar pelas obras e ter uma sensação imersiva nos determinados nichos criados. Tendo como curadora Diane Lima, uma das vozes mais influentes, críticas e transformadoras do cenário da arte contemporânea no Brasil. A proposta curatorial busca dar espaço para práticas artísticas instáveis, fluidas e “porosas”, focando em obras que recusam tudo o que já foi dito ou estipulado. @dianelima

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Visiting the beautifully reopened MAM-SP: installation by @iagorperes #mamsp #artcomtemporain #installationart #saopaulocity

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Uma reforma de museu não muda apenas paredes. Ela muda percursos, acessos, encontros, pausas e a relação entre público, arquitetura e conteúdo. A reabertura do MAM São Paulo é um bom ponto de partida para observar como novas camadas podem atualizar um espaço sem apagar o que já existia. Olhar Haus é sobre isso também: usar o que está acontecendo agora para entender melhor arquitetura, cultura e cidade. #OlharHaus #MAMSP #Arquitetura #SãoPaulo

O MAM reabre no Parque Ibirapuera com o 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima. A mostra reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros e propõe uma reflexão sobre o que permanece, se transforma ou surge depois que algo chega ao fim. Em cartaz até 24 de janeiro de 2027.

Visiting the beautifully reopened MAM-SP: video installation 'Manifestacão' by Rodrigo Cass #mamsp #artcomtemporain #installationart #saopaulocity

39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Instalação: "O tempo é" Artista: Carolina Cordeiro

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No último dia 12 de setembro, abriu a 39ª edição do Panorama de Arte Brasileira no MAM-SP. Com o titulo ‘Depois Que Tudo Foi Dito’, e curadoria de Diane Lima, a mostra reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros. Carolina Cordeiro, artista e uma das fundadoras da GDA, participa com o trabalho ‘O Tempo É’ (2023-2026), instalação onde utiliza materiais recorrentes em sua prática: o zinco e o espelho artesanal. A mostra fica em cartaz até 24 de janeiro de 2027. 📷: Ding Musa . . The 39th edition of the Panorama of Brazilian Art opened at MAM-SP on September 12. Titled ‘After It’s All Said’ and curated by Diane Lima, the exhibition brings together 33 artists from 11 Brazilian states. Carolina Cordeiro, an artist and co-founder of GDA, is participating with the work ‘Time Is’ (2023–2026), an installation that employs materials recurring in her practice: zinc and handcrafted mirrors. The exhibition runs until January 24, 2027. 📷: Ding Musa @_carolina_cordeiro @dianelima @mamsaopaulo

Se o Panorama da Arte Brasileira acontece a cada dois anos e é uma das exposições mais relevantes e longevas do país, poderíamos chamá-la de Bienal do Brasil? No primeiro episódio da nossa minissérie, partimos dessa pergunta como um pretexto para relembrar o propósito de criação do Panorama em 1969, numa conversa com Cauê Alves (@alves_caue) e Diane Lima (@dianelima).

É tudo ou nada. 🙏🏼 Fotos tiradas pela maravilhosa @heloisabritto 📸 Shorts maravilhoso da LUC @levaumcasaquinho_ 💚 Patins HC Evo Pro da @powerslidebrand @powerslidebrasil ✨️ . . . . . #patins #fotoshooting #ibirapuera #saopaulo #amorproprio

Depois de dois anos fechado, o @mamsaopaulo reabriu no Parque Ibirapuera e trouxe junto uma novidade gastronômica: o @petirestaurante agora ocupa o restaurante do museu. À frente da cozinha, o chef @victordimitrow leva para o novo endereço a criatividade que marcou sua trajetória no Bib Gourmand, com pratos que brincam com ingredientes, cores, texturas e apresentações. Tudo isso em um salão integrado à paisagem do parque pelos grandes janelões de vidro, mais um projeto lindo do @coletivodearquitetos . Eles pretendem acompanhar o ritmo do museu, o Petí também terá café da manhã e brunch especial aos finais de semana, previsão de começar no final do próximo mês! Boa desculpa para voltar ao MAM e descobrir onde a arte encontra a gastronomia. -Pão de termentaçao natural nanteiga de ervas R$19 -Broa de milho, mousse de foie e geleia de jabuticaba 4 unid. | R$32 -Ovo Caipira mollet, mousse e remoulade de pupunha, aspargo tostado e queijo tulha R$48 -Filé angus, crosta detutano, purê de batata com taioba, cebola roxa tostada e poivre de pimenta de cheiro 90 -Camarão grelhado, fregola, bisque de seriguela, chuchu refogado e crocante de milho crioulo | 98 -Ganache de melado deBracatinga, crumble de alho negro, caramelo de balsâmico gel de tamarindo e galhos de chocolate 65% | R$36 📍 MAM São Paulo — Parque Ibirapuera, São Paulo- Portão 3

@elisa_band artista mestrona das performances me chamou para dar essa oficina linda no MAM. Eu, lisonjeada, topei! Link na bio! Inscrições até hoje, dia 21 de setembro ! . *Processos de criação em performance - MAM* Um espaço para a experimentação e pesquisa da prática artística da performance, que utiliza elementos de várias linguagens, como o teatro, a dança, a música e as artes visuais, na criação de uma cena. Por meio de procedimentos variados, os participantes poderão ampliar seu repertório criativo e pessoal. As experimentações, tanto em grupo quanto individuais, procuram borrar as fronteiras pré-estabelecidas entre arte e vida. Com Elisa Band e Gabi Costa . Informações e inscrições: https://share.google/IYBp6q13q0CpjsQj7

museu. 🖼️

Quem patina entende isso na pele, que esporte maravilhoso e transformador! Eu não consigo mais imaginar uma vida sem meus patins. 💛 . . . . . #patins #setembroamarelo #saudemental #vidasaudável #estilodevida

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“Depois que tudo foi dito”, ainda resta olhar. 39º Panorama da Arte Brasileira — em cartaz no MAM.

nasceu como um raio de luz no céu azul depois de tempestades e vendavais obrigado pelo convite @dianelima e @gioquerido obrigado pelo texto lindo @mirellaferreiras obrigado @victorh_diniz_ pelas trocas na construção dessa montagem linda que criou forma nas mãos dos gente boa da @manuseio que amei reencontrar!!! obrigado @elenicedossantoslourenco pelo cuidado no processo de construção de tudo obrigado @gu_nobrega pelas fotos lindas sensíveis e muita gratidão a todas as pessoas envolvidas no processo e a todas as pessoas que visitaram e as que ainda vão visitar!!! um xero pra todo mundo :)

Exposição no MAM - 39˚ Panorama da arte Brasileira - Depois que tudo foi dito Entrei nessa exposição do MAM assim, sem nenhuma pretensão. E foi uma grata surpresa. Praticamente só instalações e pouca pintura. Mas que instalações! A maioria feita com materiais do cotidiano, mesclados a objetos industrializados e/ou orgânicos. E alguns que, até agora, não sei bem o que eram. Talvez resina, ou vidro, ou… Uma delas tem inúmeros “pregos” afixados em uma outra haste metálica. E a sensação é de que são galhos espinhosos. Mas como? Galhos de ferro? Pois é! Impressionam mesmo. Também fiquei impressionada com as fotos de obras de um artista de Salvador, Bahia, cujas criações em espaços públicos estão largadas ao “vento”. São obras de uma criatividade ímpar. Uma delas é uma figura de grande porte, em cimento, que é um misto de jacaré com dragão. E está lá, largada, com o mato tomando conta. Que descaso do poder público, que deveria valorizar e buscar meios de patrocinar o artista. Mas, enfim, saí de lá com a alma leve. A arte tem esse poder. Em especial quando é tão boa. - Selma Craveiro Gusmão . #artistaselmagusmao #artselmagusmao #selmacraveirogusmao #arte1 #museudeartemodernadesãopaulo

Mais um ano participando da Imersão em Arte Reabilitaçao com a tematica do envelhecer, com a participação de mestres sobre o tema e informações potentes compartilhadas com tanta generosidade! Saimos sempre nutridas desses encontros, é bom rever amigos tão generosos na Arteterapia! Parabéns @taniafreire_artereab

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Visitando o @mamsaopaulo com o Bentinho 🎨👼🏾 O Museu de Arte Moderna de São Paulo fica dentro do Ibirapuera e é um espaço dedicado à arte moderna e contemporânea. Reabriu recentemente e é daqueles lugares que fazem a mente viajar 🤯

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Depois que tudo foi dito 39° Panorama da Arte Brasileira Museu de Arte Moderna de São Paulo @mamsaopaulo

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⚫️ LUTO DASARTES “Eu deixaria de existir.” (Rodrigo Cass, ao ser perguntado o que faria se não fosse artista, em entrevista ao Conceptual Fine Arts, 2015.) @rodrigo_cass @conceptual_fine_arts A Dasartes lamenta profundamente o falecimento de Rodrigo Cass, aos 43 anos, artista paulistano que construiu uma trajetória singular na arte contemporânea brasileira, marcada pelas relações entre forma, matéria e espiritualidade. Ao longo de mais de duas décadas de produção, Cass transitou entre pintura, relevo, fotografia, vídeo e escultura, desenvolvendo uma linguagem própria na qual materiais como concreto e linho ganharam particular importância. Sua obra estabeleceu diálogos com a tradição construtiva e neoconcreta brasileira e foi profundamente atravessada por questões ligadas à espiritualidade. Em 2026, sua trajetória vivia um momento de projeção internacional, com sua primeira exposição individual em Portugal e a apresentação de seu trabalho nos telões da Times Square, em Nova York. No Brasil, Cass integra a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo, com curadoria de Diane Lima. (Imagens no vídeo). @mamsaopaulo @dianelima Seu legado permanece em uma obra que fez da matéria, da forma e da espiritualidade caminhos para investigar a existência e os limites entre o visível e o invisível. Rodrigo Cass Arte Contemporânea Arte Brasileira Arte e Espiritualidade Luto Editorial: @revistadasartes Imagens e edição: @andre.dasartes #RodrigoCass #ArteContemporanea #ArteBrasileira #RevistaDasartes Lut

Vejam as fotos e videos em: http://www.arteempauta.com.br Link na Bio @arteempauta Inauguração do 39º Panorama "Depois que tudo foi Dito”, com curadoria de Diane Lima @dianelima , e Palestra de Diane Lima com Denise Ferreira da Silva @livingcommons no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Fotos e Vídeos Denise Andrade @deniseandrade

Rodrigo Cass (1983-2026). Formal manifesto, 2026. Concreto, vidro, livro e madeira sobre papel. 39º Panorama de Arte Brasileira do MAM SP. Custo a crer nas noticias de hoje. Um dos mais importantes artistas hoje no país se foi de forma totalmente inesperada. Meus pêsames aos familiares e amigos. @rodrigo_cass #rodrigocass

dois anos de saudades de MAM curados com o 39o panorama de arte brasileira depois que tudo foi dito “o que se torna possível ou impossível quando a obra de arte recusa qualquer coisa que possa ser imediatamente dita sobre ela?” - Denise Ferreira da Silva

Vincent van Gogh - Landscape with Couple Walking and Crescent Moon, 1890, São Paulo: Museu de Arte de São Paulo, São Paulo. #vincentvangogh #vangogh #art #arthistory #artistsoninstagram #instaart #aesthetic #tumblraesthetic #soft #dutch #dutchart #dutchartist #thenetherlands #greenaesthetic

Depois que tudo foi dito 🌀✨💦 É o título do 39º Panorama da Arte Brasileira, que marca a reinauguração do MAM-SP @mamsaopaulo. Uma frase-encruzilhada que nos coloca no mesmo espaço-tempo de uma reflexão sobre esgotamento e expansão. Passado, presente e futuro especulando juntos e apontando os desejos de onde queremos ir e do que está por vir nas trincheiras da arte brasileira 🔥 Ato audacioso e visionário de Diane Lima @dianelima , curadora da exposição, que, inspirada por Denise Ferreira da Silva @livingcommons (um farol para nós com suas reflexões filosóficas fundamentais e profundas sobre os impactos da racialidade), crava a exposição nesse campo especulativo de desejo, de movimento e de tecitura coletiva ⚡️ Exposição linda e complexa, construída com as tramas dos trabalhos e pensamentos dos 33 artistas que compõem esse panorama contemporâneo. Celebro a grandeza do ori de Diane, de Denise e de todos os artistas que integram essa proposição! Muitos deles eu conheço, acompanho o trabalho há anos e admiro profundamente 💥❤️💥 É sempre muito bom ouvir, estar e partilhar caminhos com vocês ✨🍃 Visitem a exposição, que fica em cartaz no MAM-SP até 24/01/2027, e conheçam o catálogo! Está imperdível e uma preciosidade 🌺✨🐝 Eu já fui uma vez e com certeza irei voltar... Depois que tudo foi dito 🏹✨🍃 ❤️

“O que se torna possível ou impossível quando a obra de arte recusa qualquer coisa que possa ser imediatamente dita sobre ela?” — Denise Ferreira da Silva 39º Panorama da Arte Brasileira Depois que tudo foi dito Não tem nada melhor do que trabalhar junto de tanta gente, fazendo coisas juntas. Meu eterno agradecimento aos artistas, profissionais, pensadores e sonhadores da arte brasileira. Sou a pessoa mais sortuda por poder trabalhar com @dianelima , com quem aprendo, rio, sonho e compartilho essa vida de tantas conversas. À Beth, Dani, @camihorta e @alves_caue , obrigada por toda a confiança e pelo cuidado. A todos os artistas, que se dedicaram tanto a esse projeto, obrigada por toda escuta, por toda paciência e por acreditarem nesse panorama junto com a gente. Ao brilhantismo de @arq.vao e @enktewinkel, que transformam tão profundamente cada projeto curatorial em que trabalham. A toda a equipe do MAM, obrigada por serem a melhor equipe possível e por cuidarem de cada detalhe com tanto amor, cuidado e atenção. À @barbara_mastrobuono , Gustavo, Leandro, @gabriela.907024 e @aneftavares : que catálogo lindo a gente fez! Saudade das nossas reuniões semanais, pensando junta cada detalhe. Aos escritores que aceitarem nossa proposta e fizerem textos tão lindos e adicionaram outras camadas de imaginação para cada um dos trabalhos: @natashafelixx, @mirellaferreiras , @terto_ricardo e @mariaisabeliorio À @manuseio , obrigada por tornar a montagem uma experiência tão bonita. Toda equipe da @porto_rocha, era nosso sonho trabalhar com vcs! Obrigada por toda pesquisa e dedicação para conseguir traduzir imagens e pensamentos em uma identidade visual tão central para a exposição. A todos que tornaram isso possível: meu muito obrigada! “What becomes possible or impossible when a work of art refuses anything that can be immediately said about it?” — Denise Ferreira da Silva 39th Panorama of Brazilian Art After It’s All Said There is nothing better than working with people and making things together. Here’s to an unending celebration of Brazilian art, artists, and thinkers. My eternal thank you to @dianelima , whom I was so fortunate to work alongside, to learn,

39° Panorama da Arte Brasileira, com curadoria de Diane Lima (@dianelima), marca reabertura do MAM São Paulo. Vem ver um pouco sobre essa bienal que busca mapear passado, presente e futuro da produção artística nacional. SERVIÇO 39° Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Museu de Arte Moderna de São Paulo Av. Pedro Álvares Cabral – portões 1 e 3 Parque Ibirapuera de terça a domingo, das 10h às 18h até 24 de janeiro de 2027 entrada gratuita

Estamos devoltaaaaaa. E lógico que eles não poderiam faltar MC lennon.on e nosso DJ sempre presente na casa Jab CUT fazendo aquela festa monstra onde ninguém fica parado.

O MAM São Paulo está de volta! 💫 Após 2 anos em obras, o MAM finalmente reabriu sua sede! E a mostra de reabertura não poderia ser mais especial, já que é uma das mais importantes exposições de arte contemporânea do país e é realizada a cada 2 anos pelo museu. A edição deste ano do Panorama da Arte Brasileira conta com curadoria de Diane Lima e investiga como as demandas por reparação racial e políticas afirmativas transformaram a linguagem artística nacional. 🔹39º Panorama da Arte Brasileira🔹 📍MAM São Paulo 📅 Até 24 de janeiro de 2027 🎟 Ingressos: R$20 (meia) e R$40 (inteira). Entrada GRATUITA aos domingos 👉🏽 Mais em @mamsaopaulo . . . . #oquefazeremsaopaulo #oquefazeremsp #museudeartemodernadesãopaulo #mamsaopaulo | Exposições em SP | MAM São Paulo

“O Museu de Arte Moderna de São Paulo reabriu sua sede no Parque Ibirapuera no dia 12 de setembro de 2026, após dois anos fechado para reformas” Por @claudiaatostes

Diane Lima @dianelima concebeu a exposição 39o Panorama no MAM, “Depois que tudo foi dito”, a partir do texto da Denise Ferreira da Silva. Quinta-feira percorri com meus olhos a façanha corpulenta e extremamente bonita das obras juntas. Mas antes disso ela pensou em cruzar a linguagem visual com a literatura para o livro da exposição, e me chamou para escrever textos sobre o trabalho de 9 artistas. Foi claro uma felicidade receber o convite de Diane, quem eu tanto admiro. Nessa tarefa, também, meus companheiros de escrita Natasha Felix, Mirella Ferreira e Ricardo Terto. Um desafio grande, entrar em tantos mundos. E delicioso. A imaginação, esse castelo de cartas onde precisamos nos mover para vislumbrar o verso delas. Escrevi sobre os trabalhos de amorí, arorá, Bárbara Banida, Carolina Cordeiro, Emer Freire, Jota Mombaça, Kuenan Mayu, Rayana Rayo e Ygor Landarin, uma honra, artistas a quem agradeço a abertura das belas conversas. Fragmentos dos meus textos estão aqui como registro. Nesse processo tive a sorte também de reencontrar meu adorado amigo Gustavo Colombini cuidando da publicação. E de conhecer Giovanna Querido, tão cuidadosa curadora assistente. As palavras, enfim, jamais encerrarão nenhuma imagem. Estão impressas como janelas, há tantas, e os trabalhos expostos, esperando vocês.

Jota Mombaça (Rio Grande do Norte, Natal, 1991). Um dia vou voltar, 2026. Estrutura de metal, cambraia de linho afundada no Rio Potengi, filtros de luz, som. 39° Panorama de Arte Brasileira. 💥💥💥 @jotamombaca #jotamombaça

Art 🖼️ Moment . Attending the “MAM - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo “ - 39* Panorama da Arte Brasileira . 🥰 . São Paulo, São Paulo. Brazil 🇧🇷 #art #kunst #lifestyle #museum #galerie

Pré-abertura do 39° Panorama da Arte Brasileira - "Depois que tudo foi dito" , com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares Video Denise Andrade @deniseandrade

Uma conversa com @dianelima sobre o Panorama no @mamsaopaulo. Obrigado @rdaibert pela edição e preparação de texto! @midianinja link na BIO

Pré-abertura do 39° Panorama da Arte Brasileira - "Depois que tudo foi dito" , com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares Video Denise Andrade @deniseandrade

No último sábado, dia 12 de setembro, foi inaugurada no MAM São Paulo a 38ª edição do Panorama da Arte Brasileira “Depois que tudo foi dito”. Com curadoria de Diane Lima (@dianelima), o panorama reúne 33 artistas de 11 estados, representando todas as regiões do país. Entre eles está Osvaldo Gaia, escultor e pintor, nascido no Pará, cuja formação se constituiu através de pesquisa e experimentação no universo amazônico. Vivendo e trabalhando no Rio, sua obra explora questões sociais, arquitetônicas e identitárias ligadas à vida ribeirinha, com forte recorte orgânico, rigor construtivista e grande teor simbólico, manifestos em relevos, texturas e transparências. Realizado desde 1969, o Panorama da Arte Brasileira é uma das exposições mais importantes do país, reconhecida por sua contribuição à pesquisa, à experimentação artística e à formação do acervo do MAM. – Last Saturday, September 12, the 38th edition of the Panorama of Brazilian Art, “Depois que tudo foi dito” (After Everything Was Said), opened at MAM São Paulo. Curated by Diane Lima (@dianelima), the exhibition brings together 33 artists from 11 states, representing all regions of the country. Among them is Osvaldo Gaia, a sculptor and painter born in Pará, whose artistic development has been shaped by research and experimentation within the Amazonian world. Living and working in Rio, his work explores social, architectural, and identity-related issues tied to riverside life, featuring a strong organic aesthetic, constructivist rigor, and rich symbolic content, all manifested in reliefs, textures, and transparencies. Held since 1969, the Panorama of Brazilian Art is one of the country’s most important exhibitions, recognized for its contribution to research, artistic experimentation, and the development of the MAM’s collection. Osvaldo Gaia Mandíbula, 2018 Madeira, bronze, acetato, linha e manta [Wood, bronze, acetate, thread and mantle] 85 x 185 x 22 cm #GaleriaLumeArtistas #OsvaldoGaia #PanoramaMAM

CHACHA BARJA @chachabarja Pré-abertura do 39° Panorama da Arte Brasileira - "Depois que tudo foi dito" , com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares Video Denise Andrade @deniseandrade

O 39º Panorama da Arte Brasileira, em cartaz no MAM São Paulo, apresenta trabalhos de 33 artistas de 11 estados. Entre eles estão Rayana Rayo (PE) e Chacha Barja (PA), representados pela Marco Zero. Uma das mostras mais importantes da arte contemporânea do país, o Panorama marca a reabertura do museu no Parque Ibirapuera. Com o título “Depois do que foi dito”, a edição tem curadoria de Diane Lima e busca reafirmar a vocação do Panorama como “uma plataforma de pensamento crítico que especula sobre o futuro, ao mesmo tempo em que cria uma experiência histórica de lugar: onde estamos, onde chegamos e para onde queremos ir, além de tudo o que já foi dito, feito, visto, escrito e imaginado.” A preocupação com a matéria, assim como a investigação de diferentes vivências e subjetividades, atravessam os trabalhos, que ajudam, portanto, a complexificar a própria definição da arte brasileira. A mostra segue em cartaz até 24 de janeiro de 2027. — The 39th Panorama of Brazilian Art, currently on view at MAM São Paulo, presents works by 33 artists from 11 Brazilian states. Among them are Rayana Rayo (PE) and Chacha Barja (PA), represented by Marco Zero. One of the country’s most important exhibitions of contemporary art, the Panorama marks the museum’s reopening in Ibirapuera Park. Titled After What Has Been Said, this edition is curated by Diane Lima and seeks to reaffirm the Panorama’s role as “a platform for critical thinking that speculates on the future, while creating a historical experience of place: where we are, where we have arrived, and where we want to go, beyond everything that has already been said, done, seen, written, and imagined.” A concern with materiality, as well as an investigation into different experiences and subjectivities, runs throughout the works, which therefore contribute to further complicating the very definition of Brazilian art. The exhibition remains on view through January 24, 2027. — Ft [ph]: Ding Musa e Estúdio em Obra #GaleriaMarcoZero #39PanoramadaArteBrasileira #MAMSP

Vejam as fotos e videos em: http://www.arteempauta.com.br Link na Bio @arteempauta.com.br Pré-abertura do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima, no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Fotos e Vídeos Denise Andrade @deniseandrade

É instigante observar o mundo por outras lentes. Obra: Depois que tudo foi dito. #photography #luz #cena #museu #foto

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THAIS MUNIZ @thaismunizthais Artista Pré-abertura do 39° Panorama da Arte Brasileira - "Depois que tudo foi dito" , com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares Video Denise Andrade @deniseandrade

“Um dia vou voltar” está no mundo! Comissionada pelo @mamsaopaulo para o 39 Panorama de Arte Brasileira, “Depois que foi tudo dito”, com curadoria de @dianelima, a obra fica em exibição no aquário do Museu de Arte Moderna de São Paulo até o dia 11 de Janeiro. Esse projeto continua a dança de retorno a que tenho me dedicado, e marca o primeiro de uma série de novos afundamentos realizados no Rio Grande do Norte, no território guardado pela comunidade da @gamboadojaguaribe, banhado pelo Rio Potengi. Este projeto não teria sido possível sem a permissão das guardas territoriais, especialmente do querido @taangahara , que representou a comunidade da Gamboa na mediação deste projeto, bem como pela equipe de produção local liderada por @senhorcobra com assistência de @jandersonazevedo_ e @sujo_ditinta. Alem disso, tive o prazer de colaborar também com a brilhante @jennifyc, produtora musical e dj potiguar, na composição da paisagem sonora que acompanha a obra; e com a @agenciacampoespacial e @ridmuim na composição espacial, desenhos técnicos e plano de montagem. As fotografias do processo de afundamento ficaram por conta de @auanacamara e a produção executiva, como de costume, foi feita pelo meu grande aliado e gerente de estúdio @pedroyaredlima. As vistas da instalação foram feitas por mim mesma durante os dias de abertura em São Paulo. Agradeço especialmente ao Rio Potengi, seus braços de mangue e estuário, à porção Atlântica que banha nossa cidade e salga a água do rio, ao ecossistema resiliente de produção cultural no Rio Grande do Norte, à minha equipe e à equipe do MAM São Paulo, à @martinsemontero pelo contínuo suporte à minha prática, à @mariaisabeliorio por dedicar versos bonitos ao trabalho, e a todes es amigues e público em geral que visitaram o trabalho nos dias de abertura e que ainda hão de visitá-lo no curso da exposição, especialmente à minha mestra e amiga #DeniseFerreiradaSilva, cujas sementes transformadoras nunca deixaram de me guiar pelos mistérios da criação de modalidades de mundo e sensibilidade para além daquelas disponibilizadas pelas gramáticas do mundo-como-conhecemos.

CLEUSA GARFINKEL @cleusagarfinkel Membro do Clube dos Colecionadores do Mam @mamsaopaulo Pré-abertura do 39° Panorama da Arte Brasileira - "Depois que tudo foi dito" , com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Video Denise Andrade @deniseandrade Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares

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#rodrigocass #depoisquetudofoidito

Museu de Arte Moderna de São Paulo #mam

CAMINHANDO “Depois que tudo foi dito” Ontem foi a abertura do 39º Panorama da Arte Brasileira no MAM São Paulo. Curadoria de Diane Lima Selecionei alguns artistas que me chamaram a atenção pela qualidade e sensibilidade dos trabalhos: Thaís Muniz, Rayana Rayo, Lia D’Castro, Rodrigo Cass, Josi, Kuenan Mayu e Amori. O que mais me chamou a atenção no trabalho de Thaís Muniz foram justamente as esculturas Latissaura e Jacaréssaura, criadas pelo artista baiano Ramiro Magalhães, em 1997, em Itapuã, e registradas por ela. Me interessaram muito aquelas formas de criaturas imaginárias, a força das esculturas e, principalmente, o imaginário de Ramiro, além da maneira como foram incorporadas e transformadas pelo crescimento da Comunidade do Jacaré ao redor e sobre elas. #arte #cultura #artecontemporanea #memoria #art @dianelima @thaismunizthais @mam

CAUÊ ALVES @alves_caue Curador Chefe do Mam ELIZABETH MACHADO @bethmachado Presidente do Mam DIANE LIMA @dianelima Curadora do Panorama do Mam Pré-abertura Oficial do 39° Panorama da Arte Brasileira - Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima @dianelima no MAM @mamsaopaulo Parque Ibirapuera @ibirapueraoficial Video Denise Andrade @deniseandrade Coordenação de Comunicação MAM @aneftavares

Hoje o MAM reabriu lindíssimo. E começou a tão esperada exposição 39o Panorama da Arte Brasileira com a curadoria de Diane Lima. Acima estão alguns dos trabalhos de Rodrigo Kass, Caroline Ricca Lee, Emer Freire, Moacir, Kuenan Mayu.

MAM

Que coisa maravilhosa ver o @mamsaopaulo de volta! A cidade fica ainda mais vibrante! 39º Panorama da Arte Brasileira - Depois que tudo foi dito. Trabalho incrível da curadora @dianelima Parabéns pelo trabalho de @alves_caue

Denise Ferreira da Silva e Rose Afefé👑 @roseafefe @terraafefe Guardem bem esta imagem❤️🙌🏻🫶🏻

Pré-abertura do 39o Panorama da Arte Brasileira com @carolinericcalee e sua obra-altar, expografia de transparências e superfícies reflexivas do @arq.vao e curadoria de @dianelima ✨

Reabertura do @mamsaopaulo

Abre ao público hoje, dia 12 de setembro, o 39º Panorama da Arte Brasileira do MAM. Intitulada “Depois que tudo foi dito”, a edição tem curadoria de Diane Lima (@dianelima) e parte de uma questão formulada pela filósofa Denise Ferreira da Silva para pensar “se seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global”. Anote na agenda: na próxima terça-feira, dia 15, vai ao ar o primeiro episódio da nossa minissérie de cobertura da mostra de cabo a rabo. Se inscreva no nosso Substack pelo link da bio para não perder.

Rodrigo Cass is featured in the 39th Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito,” [After All Has Been Said], curated by Diane Lima. “Manifestação Revolução Mística” comprises seven video sculptures, an assemblage, and two relief paintings developed especially for the 39th edition of Panorama. Bringing together spirituality, color, and processes of material transformation, the project features projections onto linen-covered polyhedra showing the artist manipulating symbolically charged materials, such as flour, glitter, and earth, through repetitive actions that accumulate, erode, and reconfigure forms over time. Corresponding to the seven colors of the rainbow, the works are structured around a canticle written by the artist, also divided into seven parts, which runs through the installation as a poetic and spiritual axis. - Rodrigo Cass participa da 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima. “Manifestação Revolução Mística” é um conjunto de sete vídeo-esculturas, uma assemblage e duas pinturas-relevo desenvolvidas especialmente para a 39ª edição do Panorama. Articulando espiritualidade, cor e processos de transformação da matéria, o projeto reúne projeções sobre poliedros revestidos de linho que mostram o artista manipulando materiais carregados de significado simbólico, como farinha, purpurina e terra, por meio de ações repetitivas que acumulam, erodem e reconfiguram formas ao longo do tempo. Correspondendo às sete cores do arco-íris, as obras são estruturadas a partir de um cântico escrito pelo próprio artista, também dividido em sete partes, que atravessa a instalação como um eixo poético e espiritual. 📅Through Jan 24, 2027 [Até 24,01.2027] 📍MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°

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Rafael Chavez participa do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima, no Museu de Arte Moderna de São Paulo . 12.09.2026 - 24.01.2027 “Rafael Chavez nasceu em São Mamede, ex-distrito de Santa Luzia, PB, Brasil (1996). Trabalhando entre o interior da Paraíba e São Paulo, Rafael Chavez é bisneta de oleiro e multiartista. Sua pesquisa parte do calor e do fogo como gatilho criativo e princípio de transformação, desenvolvendo uma fé cósmica própria e articulando tempo, realização, memória, deslocamentos e atravessamentos. A partir da construção do próprio forno a lenha na Caatinga, desenvolve esculturas de cerâmica e pinturas que tensionam permanência, combustão e mistério, aproximando sua prática dos enigmas arqueológicos da Caatinga paraibana.” @rafael.chavez @dianelima @mamsaopaulo

Abre hoje, 12 de setembro, o 39º Panorama da Arte Brasileira, com curadoria de @dianelima. Com título “Depois que tudo foi dito”, a mostra tem como premissa ampliar os limites da representação estética por meio de um exercício radical de imaginação. 5 artistas que integram nas páginas (e a história 🩷) da Piscina fazem parte da mostra: 1. @carolinericcalee integra a Piscina 1 com “Fábulas do conforto I” e, em 2021, fez uma curadoria para o viewing room da Piscina na @sp_arte, além de integrar “Porvir”, mostra coletiva de lançamento da Piscina #1, na @gruta.cc, em 2024 e a mostra comemorativa dos 10 anos da plataforma, em 2025. 2. @biarritzzz integrou a Piscina 1 com o texto “Eu não sou futurista”, de 2023 e com stills do vídeo “Attention after technology”, do mesmo ano; 3. @holasoydarksmiranda integra a Piscina 1 com stills do vídeo “Uma noite perigosa na ilha de Volcano”, de 2022. Também em 2022, a artista integrou a coletiva “Entre Tempos e Carcaças” e em 2023, a coletiva “Dançando na margem”, ambas com curadoria de @paulaplee. Em 2024, apresentou o vídeo “Uma noite perigosa…” na programação de lançamento da Piscina #1 e participou da conversa de lançamento da publicação na ArtRio do mesmo ano. 4. @josi.fsouz integra a narrativa visual da Piscina 2, lançada em junho de 2026; 5. @ar_o_ra_ integra a Piscina 1 com “Coral”, desenho feito especialmente para a publicação. Arorá também integrou as coletivas “Entre Tempos e Carcaças” de 2021 e “Dançando na margem”, de 2023, além da exposição comemorativa dos 10 anos da plataforma, em 2025. É muito lindo ver vocês brilharem! ✨ #39panoramadaartebrasileira

Hz X, 2026 no 39 Panorama da Arte Brasileira. Quero agradecer à @dianelima pela oportunidade e confiança e a @gioquerido por toda atenção e conversa. Tem sido muito especial. Também ao trabalho atento do @arq.vao. Preciso tambem expressar minha gratidão ao apoio da @quadragaleria e o seu time que nesses últimos anos tem me apoiado em diferentes frentes e acreditado nos sonhos mais difíceis, sem isso esse trabalho não aconteceria. À equipe do @mamsaopaulo , meu muito obrigado principalmente a @elenicedossantoslourenco e também ao @cutuka.space que com um time de pessoas muito dispostas fez ser mais suave e fluido todo esse processo do projeto a montagem. Obrigado também ao @_joaopedrolv da manuseio que se envolveu no processo com nosso time do atelie. E ao @salve.cultural espaço que abriga o meu atelie e que gestou essa obra nos últimos meses. Tambem ao @mecainstituto por ter apoiado e cedido sua estrutura para que pudéssemos iniciar esse trabalho.Me sinto muito grato por ter por perto um time tão grande de pessoas incríveis que acreditam e realizam. Estou muito feliz de finalmente dividir essa obra feita à muitas mãos. A exposição fica aberta até janeiro de 2027 e convido vocês a dividirem conosco essa experiência ao lado de tantos outros trabalhos de artistas incríveis que compõem também a mostra. ft: Ding Musa

🏝️ 39º Panorama da Arte Brasileira: “Depois que tudo foi dito”, no MAM São Paulo. Esta edição celebra o retorno das exposições à sede histórica do museu no Parque Ibirapuera, reunindo o trabalho de 33 artistas contemporâneos, com curadoria de Diane Lima. O período de visitação vai de hoje a janeiro de 2027. Sigo na construção de ambientes peninsulares: Ilha monstro. Talvez, esse pedaço de terra seja o elemento que me falta. Pinto a ilha monstro para me salvar. O tamanho dela é o tamanho da saúde do meu ambiente. O tamanho das ondas é grande o suficiente para poder mudar a realidade. O oceano é do tamanho do abismo entre nós. Posso gritar a plenos pulmões, ninguém me ouve. A ilha monstro segue alhures da civilização, mesmo assim ela se compõe a cada dia. Percebo que algo ali continua crescendo espontaneamente. Um trabalho de acolhimento, sustentação, permanência, sobrevivência.

Josi (Itamarandiba, Minas Gerais, 1983). Sumo colhido às três se bebe de unha comprida, 2026. Pau-brasil, jenipapo, jurubeba, barbatimão, jatobá, pequi, feijão preto, pedra Zê da feira de Dantokpa, Benin e água do rio Jequitinhonha sobre tecido de algodão esticado. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. 💥 @josi.fsouz #josi

REABERTURA DO MAM + NOVA EXPOSIÇÃO Depois do período de obras na Marquise, o Museu de Arte Moderna (@mamsaopaulo), localizado dentro do parque ibirapuera, reabre suas portas com o 39º Panorama da Arte Brasileira, no dia 12.09 (sábado). Com curadoria de Diane Lima, o 39ª Panorama reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros, e propõe um olhar para os movimentos que vêm transformando a produção artística contemporânea, refletindo sobre memória, futuro, imaginação e os caminhos abertos pelas demandas por reparação racial e pelas políticas afirmativas. Novo restaurante dentro do parque! O Petí (@petirestaurante), restaurante reconhecido pelo Guia Michelin na categoria Bib Gourmand, será responsável pela nova operação gastronômica do MAM São Paulo. Ingressos: gratuito aos domingos *gratuidade exceção no sábado de abertura (12.09)

𝐀𝐛𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚 [𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠] I Caroline Ricca Lee & Oto Ferreira integram o 39° Panorama da Arte Brasileira: ‘Depois que tudo foi dito’, com curadoria de Diane Lima, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM - São Paulo). Abertura 12/09 (Sábado) 10-18h, última entrada as 17:30. 📸 Ding Musa Caroline Ricca Lee & Oto Ferreira are part of the 39th Panorama of Brazilian Art: ‘Depois que tudo foi dito’ (After everything was said), curated by Diane Lima, at the São Paulo Museum of Modern Art (MAM - São Paulo). Opening: September 12 (Saturday), 10 AM – 6 PM; last entry at 5:30 PM. #39panoramadaartebrasileira #carolinericcalee #otoferreira #mamsaopaulo #vervegaleria

Darks Miranda. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. @holasoydarksmiranda @mamsaopaulo

Me sinto bem melhor que ontem 🎶

O MAM reabre suas portas no Ibirapuera 🎉 Depois de um ciclo de obras, o museu volta a receber o público em uma nova fase. Na noite de quinta-feira, a presidente Elizabeth Machado recebeu convidados para celebrar o retorno do espaço à cena cultural paulistana. Mais um capítulo na história de um dos museus mais importantes do país. 01. Caroline Ricca Lee 02. Elizabeth Machado 03. Diane Lima 04. Mari Palma 05. Chacha Barja 06. Kuenan Mayu 07. Fykyá Pankararu 08. Anti Ribeiro 09. Cauê Alves 10. Rayana Rayo 11. Osvaldo Gaia 12. Dani Villela 13. Ygor Landarin 14. Camila Horta 15. Zé Luiz Castro Lima 16. Bárbara Banida 17. Fábio Magalhães 18. Thaís Muniz 19. Helô Sanvoy 20. Marina Terepins 📲 Leia mais na #folha: fotografia.folha.uol.com.br/monica-bergamo 📸 @ronny_santos/Folhapress #MAM #Reabertura #ArteSP

Que alegria fazer parte deste novo momento da loja MAM! ❤️ Fomos à inauguração do 39º Panorama da Arte Brasileira e aproveitamos para conhecer a nova loja do @mamsaopaulo , que reabre junto com a exposição. Por lá, também conferimos os produtos que criamos especialmente para essa ocasião. A loja está linda, cheia de vida e reúne peças originais de diversos designers brasileiros. Vale muito a visita à loja, e ao museu! Vida longa à nova loja do @mamsaopaulo !!!

@mamsaopaulo 39º Panorama da Arte Brasileira

São Paulo não é minha cidade de origem, mas é a cidade que escolhi e que, de tantas formas, também me escolheu. Sempre falo do mixed feelings de morar aqui, mas foi na selva de pedra que encontrei oportunidades e pessoas incríveis, construí caminhos, carreira, família, patrimônio e a vida que hoje tenho muito orgulho de viver. Apoiar o @mamsaopaulo neste novo momento, justamente no retorno à sua casa, é muito, muito especial. Sou grata por poder ver a história acontecendo e acompanhar esse antes e depois maravilhoso com a abertura do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito. Com curadoria de @dianelima, a mostra reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros, representando todas as regiões do país e aproximando diferentes gerações, linguagens, materialidades, conceitos e jeitos de fazer arte. A exposição parte de uma reflexão sobre o que pode existir para além dos limites já estabelecidos da representação, da linguagem e da própria ideia de arte brasileira. Feliz demais em participar de um momento tão simbólico para a cidade que tanto me deu. 🧡 BORA PRO MAM?? #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo

Ontem foi inauguração do @mamsaopaulo que passou por uma reforma e voltou ainda mais interessante! Fiquei feliz de ver o evento cheio de apoiadores da arte moderna em plena quinta á noite! Recomendo a visita já que está aberto ao publico á partir de hoje #mamsp #novomam

A obra de @jotamombaca na Sala de Vidro do @mamsaopaulo após dois anos de reforma da sede no Ibirapuera substituindo a inesquecível "Aranha" de @louise___bourgeois. Uma noite para celebrar a #artebrasileiracontemporânea #mam

Um momento especial para a arte brasileira: a reabertura do @mamsaopaulo após dois anos fechado devido às obras de restauração na marquise do Parque Ibirapuera com a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, com o título "Depois que tudo foi dito" e curadoria de @dianelima Data de Abertura ao público: 12 de setembro de 2026 (sábado) #artebrasileiracontemporânea #mam

Da reforma à montagem, e hoje, finalmente, à pré-abertura. O MAM é um daqueles lugares que fazem parte da minha história muito antes de eu entender o que significava amar arte. Cresci frequentando o museu, andando por esses espaços, vendo exposições, descobrindo artistas e construindo, sem perceber, uma relação com a arte que me acompanha até hoje. Por isso, voltar agora e acompanhar tão de perto esse novo capítulo tem um significado muito especial. Ver o museu sendo transformado, acompanhar a reforma, a montagem e, hoje, poder entrar antes da abertura oficial e ver tudo pronto foi emocionante. Mas acho que nada me prepara para a sensação de ver meu nome ali na parede. Não pelo nome em si, mas pelo que ele representa: a possibilidade de contribuir, mesmo que de uma forma pequena, para a continuidade de uma instituição que fez parte da minha formação e da minha vida. Museus são feitos de obras, artistas e exposições, mas também de pessoas que acreditam na importância de preservar, apoiar e construir cultura para as próximas gerações. De alguma forma, é sobre legado. Sobre ter frequentado esse lugar desde pequena e hoje poder dizer que ajudei a escrever um pedacinho da sua história. Que privilégio acompanhar tudo isso tão de perto. O novo MAM abre oficialmente para o público no dia 12/09. E eu mal posso esperar para ver esses espaços novamente cheios de gente, de encontros e de arte.

A partir do próximo sábado, dia 12 de setembro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (@mamsaopaulo ) inaugura o 39º Panorama da Arte Brasileira, uma das principais exposições do país, que conta com a participação de Helô Sanvoy (@helosanvoy ). A prática do artista concentra-se especialmente nas possibilidades discursivas de diferentes materiais, considerando os contextos históricos e sociais aos quais estão associados. Sob curadoria de Diane Lima (@dianelima), e da gerente de projetos da curadoria Giovanna Querido (@gioquerido), a exposição convida a imaginar “se seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global”. __ Starting next Saturday, September 12, the Museum of Modern Art of São Paulo opens the 39th Panorama of Brazilian Art, one of the country’s leading exhibitions, featuring the participation of Helô Sanvoy. The artist’s practice focuses especially on the discursive possibilities of different materials, considering the historical and social contexts with which they are associated. Curated by Diane Lima, with Giovanna Querido, Curatorial Project Manager, the exhibition invites us to imagine “whether it would be possible to draw on a sensibility that presumes and anticipates what lies beyond everything that has been said and done about colonial and racial violence, and the work they perform for global capital.” 📸: @‌flaviowfreire / Aura

MARCELO CONCEIÇÃO no 39º Panorama da Arte Brasileira Repost MAM São Paulo: “A arte enriquece, a arte cura, a arte salva, a arte transforma.” O “39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima, reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros e marca o retorno do MAM à sua sede, no Parque Ibirapuera. Neste episódio, Marcelo Conceição fala sobre o encontro transformador com a arte, sua trajetória entre a rua, o ateliê e o museu e o momento em que passou a se reconhecer como artista. Em uma conversa sobre memória, sobrevivência e liberdade, Marcelo conta como a arte o encontrou e transformou sua maneira de estar no mundo. Serviço: “Depois que tudo foi dito” – 39º Panorama da Arte Brasileira. MAM São Paulo | Parque Ibirapuera. De 12/9/26 a 24/1/27. Mais informações em @mamsaopaulo Créditos do vídeo: MAM São Paulo 
#novosparanos #marceloconceicao #panoramadaartebrasileira #mamsaopaulo #artebrasileira

Te esperamos no @mamsaopaulo para uma visita!!! Reabertura dia 12 de setembro ✅✨ O arrume-se comigo de hoje foi inspirado nos vídeos da @anacastelacantora #instagood #reels #mulher

EXPOSIÇÃO | Neste sábado, 12 de setembro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo reabre sua sede no Parque Ibirapuera com a inauguração do 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima. O museu estava fora de casa há dois anos, desde o início das obras de restauro da Marquise do Ibirapuera. A mostra reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros. O título vem de uma formulação da filósofa Denise Ferreira da Silva e o projeto convida a imaginar "se seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global". No dia da abertura, às 11h, Diane Lima e Denise Ferreira da Silva conversam no auditório do museu, seguidas do lançamento da publicação do Panorama — 364 páginas com textos inéditos de Diane Lima, Denise Ferreira da Silva, Christina Sharpe e David Lloyd. SERVIÇO 📍Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM: Parque Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº. Acesso pelos portões 1 e 3 ✨Abertura: 12 de setembro, sábado, das 10h às 18h (última entrada às 17h30) 🎟Entra gratuita. Retire seu ingresso em www.mam.org.br/ingressos 📆Em cartaz 24 de janeiro de 2027 ⏰Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h. Última entrada às 17h30 Imagens 1 Lia D Castro 2 MAM São Paulo 3 Thaís Muniz 4 Ygor Landarin 5 Diane Lima 6 Jota Mombaça 7 Ana Cláudia Almeida 8 Carolina Cordeiro

Rodrigo Cass (São Paulo, SP, Brasil Brazil, 1983) O trabalho de Rodrigo Cass explora a dimensão sensível do mundo, mas sem deixar de ressaltar que há algo que escapa aos sentidos e que se aproxima de questões metafísicas. Sua obra aponta para o que pode ser observado para além do mundo físico, já que há uma ligação íntima entre o material e o espiritual. Uma folha de papel pautada, plana, com linhas paralelas, ao ser dobrada ganha volume e cria um espaço tridimensional. Rasgada de modo irregular em seu centro, ela se identifica com a imagem que está em segundo plano, ao fundo – uma mata. Não apenas devido ao espaço que ocupam, folha de papel e floresta possuem uma identidade. O papel é extraído da celulose de florestas, ou seja, a folha pautada e o tronco de árvore compartilham uma origem em comum. Natureza e cultura não se opõem: são parte de uma mesma dimensão metafísica, e a própria imagem em que a folha pautada e as folhas verdes da mata aparecem estão impressas em papel. Feito de fibras de árvores trituradas, processadas pela indústria, o papel ainda mantém sua ligação com a terra e com a vida. É como se os objetos mais banais e cotidianos fossem vistos em seus sentidos primordiais. Rodrigo Cass, a partir de poucos elementos, parece olhar para as essências – para o que uma coisa é –, mas as reencontra na existência, na sua aparência, como se uma não pudesse ser plenamente sem a outra.

Um encontro especial com a Diane Lima no MAM em construção! O museu tem reabertura dia 12/09. Muito importante esse evento para o circuito de arte em SP e Brasil. #mamsãopaulo #dianelima

Estou em São Paulo com uma alegria sem fim por ser uma das artistas do 39º Panorama da Arte Brasileira, Depois que tudo foi dito, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, ao lado de tantas pessoas e artistas que admiro ✨ A minha vinda ao Brasil para o Panorama é apoiada pelo Culture Ireland @cultureireland ☘️ Repost @mamsaopaulo: Com curadoria de Diane Lima (@dianelima), o 39º Panorama da Arte Brasileira reúne 33 artistas de 11 estados, representando todas as regiões do país. A seleção de artistas do 39º Panorama reúne diferentes gerações, regiões e linguagens artísticas. Os trabalhos e pesquisas que serão apresentados propõem novos olhares sobre a arte brasileira contemporânea e desafiam formas já estabelecidas de pensar e perceber a produção artística no país. “Ao conceber o projeto e a lista de artistas do 39º Panorama, me questionei sobre o significado de realizar uma exposição com mais de 57 anos de história. Tratando-se do Brasil, foi também inevitável não questionar um certo espaço artístico e composicional regulado, que aprisiona e reduz as nossas formas de expressão a um imaginário categórico e comodificado”, explica a curadora. Realizado desde 1969, o Panorama da Arte Brasileira é uma das exposições mais importantes do país, reconhecida por sua contribuição à pesquisa, à experimentação artística e à formação do acervo do MAM. Em 2026, a mostra marca também um momento especial: o nosso retorno à sede no Parque Ibirapuera, após o período de reforma da Marquise. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Curadoria: Diane Lima (@dianelima) Gerente de Projetos de Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) 📍 Abertura: 12 de setembro de 2026 🔗 Saiba mais em mam.org.br/exposicao/39o-panorama-da-arte-brasileira-depois-que-tudo-foi-dito/ #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo

O museu de arte moderna de São Paulo reabre esse mês, com a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira. Curadoria da Diane Lima, mostra chamada “Depois que tudo foi dito”. Se você for em São Paulo em setembro, vale muito a visita. #MAM #ArtePaulista #PanoramaDaArteBrasileira #artcontemporanea

Instalação de hoje barra anti pânico porta de ferro ! #fogo #porta #saidaemergencia #bombeiro #prevenção

Instalação de hoje barra anti pânico porta de ferro ! #fogo #porta #saidaemergencia #bombeiro #prevenção

Não veio quase ninguém. Montei o lençol às onze da noite na grama em frente ao vidro do MAM, embaixo da marquise. Cinco horas depois eu tinha três bichos. Três. Ibirapuera vem do tupi e quer dizer pau podre. Árvore apodrecida. O nome é antigo e descrevia um brejo, um terreno alagadiço onde a madeira caída não secava, apodrecia no chão e virava outra coisa. Madeira podre é o endereço mais concorrido da entomologia. Existe um grupo inteiro de insetos que só consegue viver ali, os saproxílicos, que dependem de tronco caído, galho morto, oco de árvore velha. Eles estão, no mundo todo, entre as guildas mais ameaçadas que existem. Não por veneno, não por caça. Por limpeza. Um estudo em Roma examinou 1.247 carvalhos de um parque urbano. Sessenta e seis abrigavam insetos saproxílicos. Quarenta e um por cento dessas árvores estavam condenadas ao corte por avaliação de risco. E não é maldade de ninguém. Árvore velha cai em cima de gente. Passei a madrugada em pé no parque que se chama pau podre e não achei pau podre nenhum. O gramado é impecável. Os troncos caídos saem no mesmo dia. Encontrei um toco serrado esta semana com dois furos de saída de broqueador, que é o endereço antigo de alguém que já não mora mais aqui. O que sobrou de madeira antiga neste pedaço do parque está lá dentro do vidro, virada escultura, conservada com muito cuidado técnico contra exatamente os bichos que dão nome ao lugar. O vidro me devolveu o lençol aceso. Fiquei um tempo olhando os dois retângulos, o meu e o refletido, os dois igualmente vazios. Três espécies. Nenhuma delas é a que eu procuro. Noite 04 de 12. 23°35'S 46°39'W. 04h40. 18 graus, 79 por cento de umidade. Lençol de algodão, 300 W UV. CARPANETO, G. M.; MAZZIOTTA, A.; COLETTI, G.; LUISELLI, L.; AUDISIO, P. Conflict between insect conservation and public safety: the case study of a saproxylic beetle (Osmoderma eremita) in urban parks. Journal of Insect Conservation, v. 14, p. 555-565, 2010. DOI: 10.1007/s10841-010-9283-5. MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO. Institucional. Fundação em 1948, edifício projetado por Oscar Niemeyer nos anos 1950 e adaptado por Lina Bo Bardi em 1982, sala de vidro e Jardim de Esculturas projeta

Mayara Ferrão (Salvador, BA, Brasil Brazil, 1993) Na beira do meu pensamento é 2 de fevereiro, 2026. A obra de Mayara Ferrão recorre à inteligência artificial para construir imagens que podem ser caracterizadas como dissidentes, rompendo padrões hegemônicos e tornando visíveis outras identidades. Valendo-se da verossimilhança, ou seja, do que poderia ter sido captado por uma câmera fotográfica, a artista inventa representações visuais coerentes, que contam histórias e fantasias. Em sua obra, não há oposição entre sonho e realidade – nela, ambas são complementares. A espiritualidade de seus trabalhos recentes indica a busca por uma conexão com algo que transcende o mundo material. A sereia – criatura híbrida que traz a dualidade de ser sedutora e perigosa, já que seu canto pode atrair e destruir vidas – é uma entidade presente em diversas culturas, inclusive como a figura de Iemanjá, a rainha do mar cultuada nas religiões de matriz africana, ligada à fertilidade, à abundância e à proteção. As flores brancas ao redor dela se assemelham às oferendas comuns no Ano Novo e no dia 2 de fevereiro, data que a celebra. A imagem traz texturas e granulados que indicam tempos remotos, ancestrais, que marcam os primórdios da fotografia. A distorção e a ênfase na escuridão, além de deixar a obra mais misteriosa, reforçam a intercessão entre o imaginado e o vivido. Sem abrir mão da complexidade da realidade, Mayara Ferrão vai além das limitações temporais, físicas e sociais para impulsionar experiências transformadoras.

Uma noite de arte e coquetelaria. @golle_____ p/ MAM (Maseu de arte moderna de São Paulo)

#moveisplanejados #marcenariainteligente #marcenaria #marcenariasobmedida #marcenariapersonalizada

Banheiro do @mamsaopaulo Com a reinauguração do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) após seu período de reforma, a instituição não apenas reabre suas salas expositivas, mas também reafirma o compromisso com a qualificação de áreas de acolhimento, formação e apoio ao público. Nessa nova etapa, os espaços funcionais e de transição deixam de ser meramente utilitários para integrarem uma experiência tátil e visual contínua, conectada à arquitetura modernista do Parque Ibirapuera. A intervenção nos novos banheiros reflete essa síntese conceitual. O destaque do espaço reside no material da nova azulejaria: peças cerâmicas retangulares dispostas verticalmente, cuja tonalidade verde escuro e acabamento acetinado absorvem e refratam a luz de maneira. Dessa forma, o projeto de renovação consolida uma visão em que a experiência do visitante é tratada em sua totalidade. #banheirodemuseu #mam #mamsaopaulo

Oca - Oscar Niemeyer - Patrimônio Arquitetônico

Festa e Jantar de arrecadação de fundos do MAM @mamsaopaulo , com show da cantora Marina Lima @marinalimax1 e apresentação da obra da artista plástica Carmela Gross @carmela.gross Reabertura do Mam 12/09/26 Video Denise Andrade @deniseandrade

Coxinha com pimenta

SHOW DE MARINA LIMA @marinalimax1 Produções Marina Bia Aydar @biaaydar e Candé Salles @cande.salles Festa e Jantar de arrecadação de fundos do MAM @mamsaopaulo , com show da cantora Marina Lima @marinalimax1 e apresentação da obra da artista plástica Carmela Gross @carmela.gross Reabertura do Mam 12/09/26 Video Denise Andrade @deniseandrade

Depois de dois anos fechado, o MAM SP reabriu suas portas com um jantar de arrecadação nesta terça (18). A homenageada da noite foi a artista @carmela.gross, celebrada por décadas de contribuição à arte contemporânea brasileira. Entre os presentes, a ex-modelo e médica @acmichels e a cantora @aassumpcao. 01. Elizabeth Machado 02. Carmela Gross 03. Ana Cláudia Michels 04. Anelis Assumpção 05. Michel Alcoforado 06. Isabela Mariotto 07. Antonio Almeida 08. Cleusa Garfinkel 09. Carlos Dale 10. Antonia Bergamin 11. Eduardo Saron 12. Camila Yunes Guarita 13. Heitor Martins 14. Juliana Braga 15. Cauê Alves 16. Marina Terepins 17. Dani Villela 18. Camila Horta 19. Fernanda Feitosa 20. Diane Lima 📲 Leia mais na #folha: fotografia.folha.uol.com.br/monica-bergamo 📸 @ronny_santos/Folhapress

ARTE. Depois de dois anos fechado para reforma, o @mamsaopaulo se prepara para reabrir ao público no dia 12/09. Para celebrar o retorno, o museu reuniu patronos, artistas e amigos em uma noite especial na marquise do Ibirapuera, em São Paulo. O MAM volta com o 39º Panorama, exposição que terá curadoria de Diane Lima (@dianelima) e participação 33 artistas de 11 estados brasileiros. Veja quem passou por essa noite dedicada à arte. (Fotos: @lufz.jpeg)

EDUARDO SARON @edu_saron Presidente da Fundação Itaú @fundacaoitau @itaucultural presidente do Conselho da Fundação Bienal de São Paulo @bienalsaopaulo e membro do conselho do MAM-SP @mamsaopaulo Festa e Jantar de arrecadação de fundos do MAM @mamsaopaulo , com show da cantora Marina Lima @marinalimax1 e apresentação da obra da artista plástica Carmela Gross @carmela.gross Reabertura do Mam 12/09/26 Video Denise Andrade @deniseandrade

Jantar de reabertura do @mamsaopaulo . Muito especial celebrar esse novo ciclo do Museu.

Festa de Reinauguração do MAM São Paulo 🤩 Após dois anos fechado para reforma, o @mamsaopaulo celebrou ontem em um evento especial, a sua tão aguardada reabertura! O retorno oficial ao público acontece no dia 12 de setembro, com a tradicional e importante mostra Panorama da Arte Brasileira. Inaugurado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma das instituições culturais mais relevantes do país, e por isso fico muito feliz em poder voltar a frequentar esse espaço ✨ Foi uma noite super agradável, cercada por pessoas queridas que a arte me trouxe. É um privilégio cultivar relações que nascem do trabalho e que estreitam ainda mais os meus laços com o circuito artístico. Além de celebrar esse marco, tive a oportunidade de conhecer em primeira mão a nova obra de Carmela Gross (foto 3). A exposição que inaugura esta nova fase do museu, 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito, conta com a curadoria de Diane Lima (curadora também do Pavilhão Brasil da Bienal de Veneza) e propõe um olhar para os movimentos que vêm transformando a produção artística contemporânea. Não vejo a hora de conferir #melissafflimaart #mamsãopaulo

Reabertura do @mamsaopaulo 💙 Parabéns @dani_villela e adoramos o convite @maisonvalentino @pattybagattini

Festa/ Gala MAM - SP 2026 Que honra fazer parte dessa história. Parabéns a cada pessoa que fez esse momento de retorno acontecer. What a honour to be part of this history. @mamsaopaulo is back! @lecanovo 📸 + @leleveloso @bellapin @dani_villela @bethmachado @fe10feitosa @grothier @camihorta Beauty @b_e_t_y_n_h_o ✨ 🤍 @marinalimax1

Festa Mam

Festa MAM 2026 ❤️ 📸: @lecanovo / @ronny_santos

Autonivelante Uretano em cozinha industrial

#Repost @mamsaopaulo Do ateliê para o 39º Panorama - Na obra de Oto Ferreira, a madeira carrega a marca de seus percursos. Restos de poda, demolições e trocas ganham novos sentidos pelas mãos do artista, que entalha, pinta e transforma a matéria em formas atravessadas pela memória, pela espiritualidade e pela ancestralidade. Oto Ferreira (Serrinha, BA) encontrou na luteria um dos pontos de partida de sua prática artística. Foi trabalhando na construção de violinos e no aprendizado do entalhe que aprofundou sua relação com a madeira, levando para sua produção um fazer em que pintura e escultura se encontram e se transformam mutuamente. Em “Para onde ir quando tudo se finda” (2026), instalação criada para o 39º Panorama, esculturas e pinturas se aproximam de paisagens, abstrações e objetos carregados de força e memória. A obra também se conecta aos saberes e às cosmologias das religiões de matriz africana, pensando a criação como espaço de transmissão e continuidade entre gerações. 👉Deslize o carrossel e acompanhe parte do processo de criação da obra que Oto Ferreira apresenta nesta edição do Panorama da Arte Brasileira. O resultado desse processo poderá ser visto a partir de 12 de setembro, na abertura do 39º Panorama, que também marca o retorno do MAM à sua sede no Parque Ibirapuera. Acesse mam.org.br/exposicoes e confira mais detalhes sobre a exposição. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito 🗓️ Abertura: 12 de setembro de 2026, sábado, às 10h. Entrada gratuita. 📍 MAM São Paulo | Parque Ibirapuera Curadoria: Diane Lima (@dianelima) Gerente de Projetos de Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) Foto: Ding Musa #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo #Depoisquetudofoidito #OtoFerreira

#Repost @mamsaopaulo 🫶🏻 ・・・ DEPOIS QUE TUDO FOI DITO | ROSE AFEFÉ “Eu acho que Afefé busca muito, conceitualmente e na prática, essa sensação de pertencimento.” Neste episódio da série “Depois que tudo foi dito”, Rose Afefé (@roseafefe) fala sobre a Terra Afefé, obra viva construída a partir das relações entre arte, território, coletividade e vida cotidiana. Pensada como uma cidade libertária, a Terra Afefé parte do desejo de construir um espaço em que as pessoas possam transitar, se reconhecer e estabelecer outras formas de relação com o território e com o outro. Para Rose, a obra se realiza também nessa experiência coletiva: quando o público deixa de ocupar apenas o lugar de quem observa e passa a fazer parte do trabalho. Ao longo da conversa, a artista também reflete sobre sua trajetória, os oito anos de construção da Terra Afefé e as possibilidades da arte como caminho para criar pertencimento, ampliar acessos e produzir transformações sociais, culturais e políticas. ▶️ Veja mais no canal do MAM São Paulo no YouTube (link na bio) O 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito reúne 33 artistas de 11 estados brasileiros e marca o retorno do MAM à sua sede, no Parque Ibirapuera. 🗓️ Abertura: 12 de setembro de 2026 📍 MAM São Paulo | Parque Ibirapuera ✨ Curadoria: Diane Lima (@dianelima) ✨ Gerente de Projetos da Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo #roseafefe

Depois de dois anos fechado por causa das obras de restauro da marquise do Parque Ibirapuera, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) prepara sua reabertura. A celebração acontece em 18 de agosto, com uma festa beneficente que terá pocket show de Marina Lima, sets de DJs convidados, cenografia de José Possi Neto e o lançamento de uma obra inédita de Carmela Gross, criada para o Clube de Colecionadores do museu. A reabertura ao público será em 12 de setembro, quando estreia a 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, intitulada Depois que tudo foi dito.. A mostra propõe uma reflexão sobre como as demandas por reparação racial e as políticas afirmativas vêm transformando a produção artística contemporânea no Brasil. Além da restauração da marquise, o período de fechamento também permitiu a modernização da infraestrutura do museu, que volta a receber o público em espaços renovados. A renda da festa beneficente será destinada à sustentabilidade financeira do MAM-SP e ao fortalecimento de suas atividades artísticas, educativas e culturais.

Visita ao museu de Artes Moderna de São Paulo 🎭 em

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📚 CURSO • on-line pelo @mamsaopaulo Como a colagem pode ser uma estratégia de reinvenção ? Teórico-prático • A partir de contextos históricos e práticas contemporâneas, a colagem será investigada como estratégia de continuidade, resistência e reinvenção. 👉 Inscreva-se em mam.org.br/cursos (link na bio) 📅 Terças-feiras, das 19h às 21h 🗓️ 14, 21 e 28 de julho e 04 de agosto de 2026 💻 Curso online, ao vivo 🎓 Com certificado ao final 🎟️ Amigo MAM tem 20% de desconto | Estudantes, professores e aposentados têm 10% #PraTodoMundoVer Carrossel com cards informativos sobre o curso “Colagem e reinvenção”, com Manuela Eichner, promovido pelo MAM São Paulo. Os cards apresentam informações sobre datas, horários, formato online, programação, descontos e certificado. #MAMCursos #MAMSãoPaulo #ManuelaEichner

domingos com Belchior e @botanikafe 🍃💚 #dicassp #botanikafe

EXPOSIÇÃO | Fechado desde agosto de 2024 por causa das obras de restauro da Marquise do Ibirapuera, o MAM São Paulo anuncia o retorno à sua sede histórica. A volta será marcada por uma festa de arrecadação de fundos no dia 18 de agosto, cuja renda será integralmente destinada à sustentabilidade financeira do museu. A noite terá pocket show de Marina Lima, DJs convidados, cenografia de José Possi Neto e o lançamento de uma obra inédita comissionada à artista Carmela Gross para o Clube de Colecionadores. Durante os dois anos fora de sua sede, o MAM manteve-se em movimento e levou exposições, obras do acervo e ações educativas para instituições parceiras em diferentes cidades brasileiras. A reabertura para o público geral está prevista para 12 de setembro, data de estreia do 39º Panorama da Arte Brasileira. SERVIÇO 📍 Museu de Arte Moderna de São Paulo — Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Vila Mariana 🗓️ Festa de reabertura: 18 de agosto de 2026, terça-feira, às 19h 🗓️ Reabertura ao público geral: 12 de setembro de 2026 🎟️ Ingressos da festa: festamam@mam.org.br Fotos 1 e 4 Ding Musa 2 Karina Bacci 3 André Hawk

MAM está de volta ao Parque Ibirapuera. Depois de quase dois anos com sua sede fechada para as obras de restauração da Marquise, o Museu de Arte Moderna de São Paulo prepara um grande reencontro com o público. A retomada será celebrada no dia 18 de agosto, com uma festa beneficente que reunirá artistas, apoiadores, colecionadores e convidados em uma noite especial dedicada à arte e à cultura. A programação inclui pocket show de Marina Lima, DJs convidados, cenografia assinada por José Possi Neto e o lançamento de uma obra inédita da artista Carmela Gross, produzida especialmente para o Clube de Colecionadores do MAM. Toda a renda arrecadada com os ingressos será destinada à manutenção das atividades artísticas, educativas e culturais da instituição. Já a reabertura para o público acontece em 12 de setembro, marcando também a estreia da 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira, uma das exposições de arte contemporânea mais importantes do país. Os ingressos para a festa beneficente podem ser solicitados pelo e-mail festamam@mam.org.br. Uma ótima notícia para quem acompanha a cena cultural de São Paulo e para um dos museus mais importantes do Brasil, que volta a ocupar seu espaço histórico no Parque Ibirapuera.

Novos do Museu de Arte Moderna @mamsaopaulo @colecaodelapismemeia #colecaodelapismemeia

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#tbt Hoje destacamos a obra instalativa 𝘊𝘰𝘣𝘳𝘢 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦, de 𝗙𝗿𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗶! Realizada em 2022 no 𝗠𝗔𝗠-𝗦𝗣, a escultura percorreu o jardim de esculturas do museu propondo uma análise dos limites entre ecologia e indústria. Se, visualmente, a obra se apropria da técnica de desmatamento conhecida como 𝘤𝘰𝘳𝘳𝘦𝘯𝘵𝘢̃𝘰 e da agressividade dos elementos industriais, sua composição de barro, areia e palha lhe confere um aspecto frágil e instável. Com a ação do tempo a obra gradativamente se decompôs, representando a aproximação entre os pólos natural e industrial e a devolução à natureza promovido pelos mesmos mecanismos que a retiraram. Fotos 1: Estúdio em Obra 2: Camila Bechelany 3 - 4: Renato Atuati • #tbt Today we highlight the installation work 𝘊𝘰𝘣𝘳𝘢 𝘎𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦, by 𝗙𝗿𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗶! Created in 2022 at 𝗠𝗔𝗠-𝗦𝗣, the sculpture stretched across the museum’s sculpture garden, proposing a reflection on the boundaries between ecology and industry. While visually drawing on the deforestation technique known as 𝘤𝘰𝘳𝘳𝘦𝘯𝘵𝘢̃𝘰 and the aggressiveness of industrial elements, its composition of clay, sand, and straw lends it a fragile and unstable character. Over time, the work gradually decomposed, representing the convergence of the natural and industrial realms, as well as a return to nature brought about by the very mechanisms that once removed it. Photos 1: Estúdio em Obra 2: Camila Bechelany 3 - 4: Renato Atuati _ @frederico_filippi

Nunca é tarde pra dizer que estamos vivas e felizes pra ver um texto que termina com Exu numa matéria de anúncio de lista de artistas 🌪️❤️ Obrigada pelo excelente texto e pela entrevista maravilhosa Tati de Assis @tati.deassis O 39ª Panorama da Arte Brasileira - Depois que Tudo Foi Dito está chegando e acho que vocês vão gostar 😱 _____ The list of artists for the 39th Panorama of Brazilian Art at the Museum of Modern Art of São Paulo has been announced. Check it out ☝🏽

No TokenNation entendendo alguns cases interessantes de evolução da tokenização RWA.

Amedeo Modigliani “Renée” 1917 Oil on canvas (61x38x3 cm) Museu de Arte de São Paulo - São Paulo-Brasil Donation, Cotonifício Guilherme Giorgi S.A., 1951

𝟑𝟗º 𝐏𝐚𝐧𝐨𝐫𝐚𝐦𝐚 𝐝𝐚 𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐁𝐫𝐚𝐬𝐢𝐥𝐞𝐢𝐫𝐚 I Temos o imenso prazer em anunciar que Caroline Ricca Lee e Oto Ferreira integram o grupo de artistas do 39º Panorama da Arte Brasileira: ‘Depois que tudo foi dito’, no @mamsaopaulo! Com curadoria de Diane Lima (@dianelima), o 39º Panorama da Arte Brasileira reúne 33 artistas de 11 estados, representando todas as regiões do país. A seleção de artistas do 39º Panorama reúne diferentes gerações, regiões e linguagens artísticas. Os trabalhos e pesquisas que serão apresentados propõem novos olhares sobre a arte brasileira contemporânea e desafiam formas já estabelecidas de pensar e perceber a produção artística no país. “Ao conceber o projeto e a lista de artistas do 39º Panorama, me questionei sobre o significado de realizar uma exposição com mais de 57 anos de história. Tratando-se do Brasil, foi também inevitável não questionar um certo espaço artístico e composicional regulado, que aprisiona e reduz as nossas formas de expressão a um imaginário categórico e comodificado”, explica a curadora. Realizado desde 1969, o Panorama da Arte Brasileira é uma das exposições mais importantes do país, reconhecida por sua contribuição à pesquisa, à experimentação artística e à formação do acervo do MAM. Em 2026, a mostra marca também um momento especial: o retorno do museu à sua sede no Parque Ibirapuera, após o período de reforma da Marquise. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Curadoria: Diane Lima (@dianelima) Gerente de Projetos de Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) Identidade visual: @porto_rocha 📍 Abertura: 12 de setembro de 2026 🔗 Saiba mais em mam.org.br/exposicao/39o-panorama-da-arte-brasileira-depois-que-tudo-foi-dito/ 📸: 01 - Caroline Ricca Lee por Jean-Baptiste Bèranger/IASPIS; 02 - Oto Ferreira por Marina Schiesari; #carolinericcalee #otoferreira #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo #vervegaleria @carolinericcalee @_otoferreira_

Parabenizamos o artista Helô Sanvoy (Goiânia, GO, 1985 - @helosanvoy) pela seleção para o 39º Panorama da Arte Brasileira – Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima (@dianelima). A produção do artista é dedicada à pesquisa da eloquência fundamentada no repertório social e poético que as matérias-primas evocam. Por meio de materiais como vidro, couro, madeira e chumbo, Sanvoy aborda questões socio-politicas, visibilidade e acessos de corpos afro-diaspóricos e as complexidades da herança colonial na formação do Brasil. Inspirado no título e questão filosófica formulada por Denise Ferreira da Silva, a exposição convida a imaginar “se seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global”. O Panorama acontecerá de 12 de setembro a 24 de janeiro de 2027, na sede do Museu de Arte Moderna de São Paulo (@mamsaopaulo ), no Parque Ibirapuera. __ We congratulate artist Helô Sanvoy (Goiânia, GO, 1985 - @helosanvoy) on being selected for the 39th Panorama of Brazilian Art – After Everything Has Been Said, curated by Diane Lima. The artist’s practice is dedicated to investigating the eloquence grounded in the social and poetic repertoire evoked by raw materials. Through materials such as glass, leather, wood, and lead, Sanvoy addresses socio-political issues, the visibility and accessibility of Afro-diasporic bodies, and the complexities of the colonial legacy in the formation of Brazil. Inspired by the title and philosophical question formulated by Denise Ferreira da Silva, the exhibition invites us to imagine “whether it would be possible to draw upon a sensibility capable of presuming and anticipating what lies beyond everything that has been said and done about colonial and racial violence, and the work they perform for global capital.” The Panorama will take place from September 12, 2026, to January 24, 2027, at the headquarters of the Museum of Modern Art of São Paulo, in Ibirapuera Park.

Com alegria e responsabilidade, compartilho minha participação na 39ª Panorama da Arte Brasileira (@mamsaopaulo) sob a brilhante e necessária perspectiva curatorial de @dianelima. Em uma instalação inédita, comissionada especialmente pela ocasião da mostra, desejo tensionar um clássico brasileiro: o sagrado e o profano; especialmente nas relações entre adoração e mercado, identidade e objeto. Obrigado, Diane, por tanto! Especialmente pela confiança em minha prática ao longo desses últimos anos. 🪷 𝐸𝑁𝐺𝐿𝐼𝑆𝐻 𝐼𝑁 𝑇𝐻𝐸 𝐶𝑂𝑀𝑀𝐸𝑁𝑇𝑆 🪷 Get @reshare_app • @mamsaopaulo CONHEÇA OS ARTISTAS DO 39º PANORAMA ✨ Com curadoria de Diane Lima (@dianelima), o 39º Panorama da Arte Brasileira reúne 33 artistas de 11 estados, representando todas as regiões do país. 👉🏼 Confira a lista completa no carrossel. A seleção de artistas do 39º Panorama reúne diferentes gerações, regiões e linguagens artísticas. Os trabalhos e pesquisas que serão apresentados propõem novos olhares sobre a arte brasileira contemporânea e desafiam formas já estabelecidas de pensar e perceber a produção artística no país. “Ao conceber o projeto e a lista de artistas do 39º Panorama, me questionei sobre o significado de realizar uma exposição com mais de 57 anos de história. Tratando-se do Brasil, foi também inevitável não questionar um certo espaço artístico e composicional regulado, que aprisiona e reduz as nossas formas de expressão a um imaginário categórico e comodificado”, explica a curadora. Realizado desde 1969, o Panorama da Arte Brasileira é uma das exposições mais importantes do país, reconhecida por sua contribuição à pesquisa, à experimentação artística e à formação do acervo do MAM. Em 2026, a mostra marca também um momento especial: o nosso retorno à sede no Parque Ibirapuera, após o período de reforma da Marquise. 39º Panorama da Arte Brasileira: Depois que tudo foi dito Curadoria: Diane Lima (@dianelima) Gerente de Projetos de Curadoria: Giovanna Querido (@gioquerido) 📍 Abertura: 12 de setembro de 2026 🔗 Saiba mais em mam.org.br/exposicao/39o-panorama-da-arte-brasileira-depois-que-tudo-foi-dito/ #39PanoramaDaArteBrasileira #MAMSãoPaulo

A Marco Zero celebra as participações de Chacha Barja e Rayana Rayo no 39º Panorama da Arte Brasileira, do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Intitulada “Depois que tudo foi dito”, a mostra tem curadoria de Diane Lima. Esta edição propõe uma reflexão sobre os modos pelos quais a arte brasileira contemporânea vem expandindo os limites da representação estética por meio de exercícios radicais de imaginação e elaboração crítica. Em diálogo com a formulação filosófica de Denise Ferreira da Silva, a mostra examina como as transformações epistemológicas das últimas décadas, impulsionadas pelas demandas de reparação racial e pelas políticas afirmativas, reconfiguraram os regimes de visibilidade da arte no Brasil. Em diferentes procedimentos poéticos e formais, Chacha e Rayana desenvolvem pesquisas que friccionam territórios e imagens, produzindo trabalhos que tanto respondem ao presente quanto participam ativamente da invenção de outras possibilidades de percepção histórica. Na edição anterior do Panorama, a Marco Zero esteve representada por Advânio Lessa e Marlene Almeida, artistas fundamentais para pensar a complexidade e a diversidade das práticas artísticas contemporâneas brasileiras. Um dos pilares centrais da Marco Zero é o acompanhamento contínuo e de longo prazo das trajetórias dos artistas que representa, atuando ativamente na construção de diálogos entre produção artística, circuito crítico e inserção institucional. #GaleriaMarcoZero #RayanaRayo #ChachaBarja #39PanoramaDaArteBrasileira

ENG 👇🏽 in the comments Ontem conversando com o Michel Alcoforado, voltei pra casa pensando que, para aqueles que seguem se perguntando “mas o que é mesmo esse tal de Panorama que a Diane tanto fala”, valia a pena voltar um pouco para trás. Esta é a Diná Lopes Coelho (1912-2003), conhecida como “a pastora fiel dos artistas do Brasil”, como “a mulher que tirou, no final dos anos 60, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) do buraco”, que impôs duas condições para assumir o cargo de diretora: “sede própria e orçamento” e, em 1969, criou uma das exposições mais históricas, relevantes e que se solidificou como o grande termômetro da produção nacional: o Panorama da Arte Brasileira. Integrante distinta do chamado “clubinho” - Clube dos Artistas e Amigos da Arte, fundado em 1950, Diná tinha um apartamento na Rampa do Túnel “onde an intelligentsia dizia “presente” pelas madrugadas”. Ainda segundo recomendações do jornal Folha da Manhã de 1954, “conhecer São Paulo e não conhecer Diná Lopes Coelho é conhecer menos São Paulo”. Diná fundou a forma panorâmica de conhecer o Brasil, uma proposição que já carrega consigo uma promessa de fracasso quanto à possibilidade de conquista, mas também o infinito de possibilidades - incluindo para o Brasil invisível da época. Quase 60 anos depois, aqui estamos nós, chegando ao 39º Panorama da Arte Brasileira com o pensamento feminista negro de Denise Ferreira da Silva para ler a arte como confronto: encará-la como um evento que expõe e desestabiliza as estruturas de violência colonial e racial na qual a obra recusa tudo o que foi dito sobre ela. Foto: Diná Lopes Coelho montando exposição no Museu de Arte Moderna, 1974. Biblioteca Paulo Mendes de Almeida do MAM. #depoisquetudofoidito

Uma das questões mais delicadas na perícia de arte europeia é a relação entre as edições digitais e as edições impressas dos catálogos raisonnés. A digitalização parcial de catálogos é uma realidade do mercado, e a ausência de uma obra na versão online não constitui, por si só, argumento de não autenticidade. Em um caso recente conduzido pela Givoa, a deslocação de nosso perito @gustavo_r_perino a Paris e o trabalho em parceria com uma historiadora francesa especializada resultaram no estudo aprofundado da produção do artista e na localização da obra estudada no catálogo raisonné impresso, edição não disponível digitalmente. Esse resultado confirma um princípio metodológico central para a Givoa: a investigação pericial de alto nível exige equipes presentes no país de origem do artista. Não como recurso complementar, mas como componente estrutural do processo. O acesso a arquivos, coleções de referência e especialistas locais é insubstituível e frequentemente determina o resultado de uma investigação. A Givoa opera com equipes na Itália, França, Argentina e Portugal precisamente por essa razão.

We’ve been working on some exciting projects at the studio recently. One major highlight is the visual identity for Brazil’s 39th Panorama da Arte Brasileira, organized by @mamsaopaulo - Depois que tudo foi dito The identity uses sand as a central metaphor. It’s a visual manifestation of the relationship between permanence and impermanence, transformation, and the shifting constructs of colonial and racial narratives in Brazil. Excited to see the full project come to life 🤍

#Repost @mamsaopaulo with @use.repost ・・・ 📚 CURSOS • Arte no pós-digital: imagem e circulação Com Juliana Caffé (@jucaffe), o curso apresenta um panorama da circulação de imagens na arte moderna e contemporânea a partir de experiências latino-americanas. Ao longo dos encontros, percorre práticas artísticas, exposições, coletivos e redes de circulação que marcaram o século XX e chegam ao contexto pós-digital, discutindo cartazes, reprodutibilidade técnica, impressão gráfica, mídias sociais e os modos como as imagens produzem presença, memória e disputa por visibilidade no espaço público. 👉 Inscreva-se em mam.org.br/cursos (link na bio) 📅 Quintas-feiras, das 19h às 21h 💻 Curso online, ao vivo 🎓 Com certificado ao final 🎟️ Amigo MAM tem 20% de desconto | Estudantes, professores e aposentados têm 10% ▶️ Confira as medidas de acessibilidade: mam.org.br/institucional #PraTodoMundoVer Carrossel com cinco cards informativos. O primeiro apresenta o curso “Arte no pós-digital: imagem e circulação”, com Juliana Caffé, promovido pelo MAM São Paulo. O segundo reúne as informações: curso online, com seis encontros nos dias 14, 21 e 28 de maio e 11, 18 e 25 de junho de 2026, às quintas-feiras, das 19h às 21h. O terceiro apresenta a trajetória da professora. Os últimos cards informam sobre descontos, política de bolsas e associação Amigo MAM. #MAMCursos #mamsãopaulo

Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo) #museu #sãopaulo #ipiranga #paulista

Tbt da exposição do @luiz83_arte no MAM, no Ibirapuera, em 2022. (Antes da reforma eterna) Era uma coletiva… mas confesso que fui especialmente pra ver o trabalho dele. E pra quem ainda não conhece a pesquisa do Luiz…. Vale olhar com atenção. Existe uma força ali que merece ser observada 👀

#artecontemporanea #artebrasileira #artegeometrica #arteconcreta #geometricart contemporaryart

ADRIANA VAREJÃO @adrianavarejao Artista da 61ª Bienal de Veneza @labiennale @bienalsaopaulo Quando comecei a trabalhar com o repertório da carne e do corte, lá nos anos 1990, eu nunca tinha ouvido o termo "decolonial". É curioso perceber como, ao longo do tempo, certas leituras passaram a sedimentar meu trabalho dentro desse vocabulário, como se as fissuras, os rasgos e as aberturas fossem necessariamente metáforas de feridas históricas, de sofrimento, violência ou opressão. Não me incomoda que essas camadas se formem; afinal, a carne sempre convoca imagens de vulnerabilidade, e o azulejo carrega, por si só, a memória do colonial. Mas essa nunca foi a única chave de leitura, tampouco o ponto de partida. O que sempre me atraiu foi a tensão entre a superfície organizada, esse verniz civilizatório que tenta conter o mundo, e algo que pulsa sob ela, indomesticável, insistente, quase febril. Não penso a carne apenas como ferida exposta, mas como força vital, energia que rompe padrões e desestabiliza uma ordem que se pretende absoluta. Os rasgos, para mim, nunca foram apenas cortes; são irrupções, momentos em que outra ordem se impõe, como se a matéria reivindicasse sua própria lógica. É claro que, de fora, o azulejo parece uma estrutura rígida, histórica, normativa, enquanto a carne aparece como aquilo que sofre sua pressão. Mas vejo também o movimento inverso: a carne vence o azulejo. E o excesso da natureza, essa matéria turbulenta e corporal, que finalmente rompe a superfície e produz uma desordem fértil, algo que escapa à pretensão civilizatória de organizar tudo. Minha afinidade com Sade tem relação com isso. Em sua escrita, a Natureza está sempre em conflito com a moral, a lei, a cultura e todas essas camadas que buscam enquadrar a experiência humana. Em Sade, a força natural irrompe, desarruma, ultrapassa qualquer moldura. No meu trabalho, essa ruptura não se expressa tanto por uma chave moral, mas por um abalo ao ordenamento colonial, como se corpo e natureza reclamassem o espaço que a história tentou disciplinar. Cont... Detalhes das mãos de Adriana Varejão e de suas obras expostas 2012 no MAM @mamsaopaulo Fotos Denise Andrade @deniseandrade

#tbt❤ #tbtsp❤️

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prazer incrível ver a obra reimpressa, com nova e mais resistente tecnologia remontada e generosamente doada para uma coleção tão importante. obra que faz parte importante do meu percurso, 26 Bienal de São Paulo e agora em uma excelente exposição no Museu de Arte Brasileira da coleção do Museu de Arte Moderna da São Paulo. It’s wonderful to see the work reprinted, rebuilt with new and more durable technology, and generously donated to such an important collection. This piece is an important part of my journey. It was shown at the São Paulo Biennial and is now featured in an excellent exhibition at the Museu de Arte Brasileira, in the collection of the Museu de Arte Moderna de São Paulo. obrigado Rose e Olavo Setúbal. Luciana Brito @lucianabritogaleria Museu de Arte Moderna de São Paulo @mamsaopaulo @mabfaap @bienalsaopaulo @mmoraes308 @alves_caue ilha de Alcatrazes na primeira imagem no lado direito na linha do horizonte

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TBT do Itinerock! 💃🏾 Que tal acessar nosso link da bio do Instagram, baixar uma foto onde você aparece, postar e marcar a gente? 📷 Fotos incríveis de @bnsouzafotografia no Itinerock do @mamsaopaulo Domingo, dia 29/03, teremos Itinerock no Parque da Aclimação a partir das 13h! 😎🕺🏽💃🏾 Comentaí sua foto favorita! ✍️

Em 2004, eu estava sentada em uma sala no MAM, tentando entender o que era “ver de verdade”. Foi ali, em um curso de desenho de observação, que tive o privilégio de aprender com o mestre 💖 Dudi Maia Rosa( @dudimaiarosa ) um artista que não ensina técnica, mas enxergar. Observávamos paisagens, corpos, luz, forma… tudo aquilo que exige presença.Esse curso me salvou tantas vezes… Ali eu encontrei um lugar onde podia, enfim, ver de verdade e transformar em imagem exatamente o que sentia. Esse desenho não é perfeito, mas ele carrega um momento em que tudo começou a fazer mais sentido. Encontrei essa imagem em um livro na biblioteca do MAM, enquanto esperava por mais uma aula começar. Não sei dizer quem era o artista, mas sei exatamente o que vi.Observar,sentir, interpretar. Hoje, tantos anos depois, percebo que algumas experiências ficam desenhadas na gente. E esse traço… é parte de mim. Na época, eu ainda não sabia exatamente onde a arte ia me levar,mas já estava sendo atravessada por ela. E talvez o maior aprendizado não tenha sido desenhar melhor.Foi aprender a observar. Hoje eu entendo que estratégia começa no olhar. Você não precisa postar mais. Precisa enxergar melhor. E algumas coisas… a gente só aprende olhando. #processocriativo #artecontemporanea #direcaodeconteudo #estrategiadigital #desenhodeobservacao

Garanta 15% off no curso “Internacionalização de Espaços Autônomos” com o cupom “fonte15”! A convite do MAM, Ivan Padovani e Marcelo Amorim oferecem o curso “Internacionalização de Espaços Autônomos”: um espaço de reflexão crítica e prática sobre as dinâmicas que atravessam iniciativas culturais independentes no cenário global. Com a participação de Guillermina Bustos e Anamaria Bosch, serão reunidas trajetórias complementares — da gestão do Canteiro e da Residência Fonte, à atuação de Guillermina na Uberbau_house e de Anamaria à frente da Latitude — para delinear estratégias reais de atuação internacional. O curso parte de algumas questões centrais: como se posicionam os espaços autônomos em circuitos transnacionais? De que modos intercâmbios, residências, exposições e feiras de arte podem ser ativados de forma sustentável e crítica? Quais são as práticas de curadoria, produção e circulação que permitem ampliar vozes e projetos sem perder singularidade e autonomia? O curso propõe combinar mapeamento de práticas, estudos de caso e exercícios aplicados — desde planejamento de intercâmbios, curadoria colaborativa até a construção de parcerias institucionais. Destina-se a coletivos, gestores, curadores, artistas e agentes culturais que atuam em ou com espaços independentes e buscam ferramentas concretas para operar além-fronteiras. Num contexto em que São Paulo e o Brasil testemunham tanto a emergência de novas iniciativas independentes quanto a consolidação de trajetórias estabelecidas, esta é uma oportunidade para pensar como cruzar fronteiras e transformar experiências locais em estratégias internacionais. Datas: 14, 21, 28 de março, 11 e 18 de abril (sábados) Horário: 10 às 12 h (3 encontros online e 2 encontros presenciais no Canteiro e no Fonte) Investimento: R$ 400,00 Programa completo e inscrições no link da bio em @mamsaopaulo @ivanpadovani @marcelimamorim @guillermina_bustos @anaboschi77 @mamsaopaulo

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A Athena tem o prazer de anunciar que a vídeo-instalação 𝘈𝘳𝘤𝘰 de 𝗙𝗿𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗶 passa a integrar o acervo permanente do 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗦𝗮̃𝗼 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗼 (𝗠𝗔𝗠-𝗦𝗣). O trabalho é a materialização de uma pesquisa conduzida desde 2011, fundamentada na ideia do “arco do desmatamento” como obra de arte. Os três canais do vídeo contrapõem, então, a brutalidade da desflorestação, a intensidade do calor, as dinâmicas destrutivas da economia e o assombro do caos que envolve esse fenômeno. No ano passado, 𝘈𝘳𝘤𝘰 integrou o 38º Panorama da Arte Brasileira, “Mil graus”, com curadoria de Ariana Nuala, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza. Depois da passagem pelo museu, a mostra itinerou para o SESC Campinas. Parabenizamos o artista @frederico_filippi pela conquista e agradecemos ao @mamsaopaulo pelo reconhecimento! . Athena is pleased to announce that the video installation 𝘈𝘳𝘤𝘰 by 𝗙𝗿𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗽𝗶 has been acquired for the permanent collection of the 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗦𝗮̃𝗼 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗼 (𝗠𝗔𝗠-𝗦𝗣). The work materializes a research project developed since 2011, grounded in the idea of the “arc of deforestation” as a work of art. The video’s three channels juxtapose the brutality of deforestation, the intensity of heat, the destructive dynamics of the economy, and the haunting chaos surrounding this phenomenon. Last year, 𝘈𝘳𝘤𝘰 was included in the 38th Panorama da Arte Brasileira, “Mil graus,” curated by Ariana Nuala, Germano Dushá, and Thiago de Paula Souza. Following its presentation at the museum, the exhibition traveled to SESC Campinas. We congratulate the artist on this achievement and thank MAM-SP for the recognition!

Experiências poéticas com ela @dani_villela @mamsaopaulo #domingomam #Valentino15anos

Obaaa @mamsaopaulo ! Amei demais o livro de 75 anos do Museu. Muito obrigado pelo carinho, pela carta, pela homenagem ao Bubby. 🥰 Desejo sempre muita sorte, saúde e sucesso a toda a equipe MAM-SP e contem comigo sempre que precisarem 😉 #mamsp #75anosdomamsp #bubbycosta

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. metro articulado, dado, fio Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes figuras do modernismo brasileiro, central na defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail articulated ruler, dice, thread Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. photo Pat Kilgore

Adquiri esse exemplar em 1997 no MAMSP... #mapplethorpe #bnwphotography #bnw

O curso oferece uma abordagem conceitual sobre as dinâmicas econômicas que permeiam o universo artístico, explorando o valor da arte, o comportamento dos colecionadores e o impacto das inovações tecnológicas. Em cinco aulas, os participantes serão introduzidos aos fundamentos da economia da arte, discutindo teorias clássicas de valor, relatos de coleções reais, as implicações de novas tecnologias, e o papel das ciências comportamentais na compreensão do mercado. Voltado para artistas, galeristas, art advisors e profissionais ligados a museus e instituições culturais, bem como profissionais de segmentos correlatos que queiram aprofundar seus conhecimentos sobre a economia da arte, o curso busca ampliar a compreensão sobre o segmento da arte e seus principais agentes, conectando aspectos econômicos e culturais. https://www.sympla.com.br/evento-online/curso-online-dinamicas-da-economia-da-arte-com-thierry-chemalle/3227175

📍Mam Quando eu apareço

📍Mam

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Curso Dinâmicas da Economia da Arte no @mamsaopaulo 19, 26 de fevereiro, 05, 12, 19 de março de 2026 19h às 21h30 O curso oferece uma abordagem conceitual sobre as dinâmicas econômicas que permeiam o universo artístico, explorando o valor da arte, o comportamento dos colecionadores e o impacto das inovações tecnológicas. Em cinco aulas, os participantes serão introduzidos aos fundamentos da economia da arte, discutindo teorias clássicas de valor, relatos de coleções reais, as implicações de novas tecnologias, e o papel das ciências comportamentais na compreensão do mercado. Voltado para artistas, galeristas, art advisors e profissionais ligados a museus e instituições culturais, bem como profissionais de segmentos correlatos que queiram aprofundar seus conhecimentos sobre a economia da arte, o curso busca ampliar a compreensão sobre o segmento da arte e seus principais agentes, conectando aspectos econômicos e culturais. Inscrições: https://mam.org.br/curso/dinamicas-da-economia-da-arte-2/

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Museu de arte moderna de São Paulo.

E meu último dia em SP foi assim: No MAM (Museu de Arte Moderna) com a @paulazabatiero.terapias ! Não registrei nem 10% das obras expostas atualmente no local (essa exposição encerra-se no próximo dia 11) . Eu destaco a casa feita de material reciclado (vídeos 9 e 10 desse carrossel) em que o chão, feito de escovas de dente, era uma delícia de pisar. O teto e paredes tinham mandalas feitas de tampas de garrafas pet, de detergentes e de teclas de teclados. Outro destaque é o último vídeo. Um salão espelhado feito de vários abajures. #mam #museudeartemoderna #sp #artemoderna #jjramper

INSCRIÇÕES @mamsaopaulo colagem: plantas que mudaram a história Terças-feiras, Curso online 19h às 21h com Manuela Eichner

Museu de arte de Moderna de São Paulo

Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Museu de Arte Moderna.

A Boba. MAM, Setembro, 2024 #MAMSP #SP

A Boba. MAM, Setembro, 2024 #MAMSP #SP

A Boba. MAM, Setembro, 2024 #MAMSP #SP

"Você é mais forte do que imagina e o melhor ainda está por vir"

A obra “Ofélia” (1894), de John William Waterhouse, é inspirada na loucura de Ofélia. A jovem que, num tempo em que a mulher não tinha o controle da própria vida, foi subjugada por figuras masculinas e de poder (o pai, o irmão, o amor - que também era o príncipe da Dinamarca). Ela é uma importante personagem da tragédia “Hamlet”, de William Shakespeare. #pensenahistoria #ofelia #arte #pintura #thefateofophelia

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“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. par de lapis, prateleira, dobradiça Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes figuras do modernismo brasileiro, central na defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail pair of pencils, shelves, hinges Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. photo Pat Kilgore

Festa da firma 2025 @mamsaopaulo 🖤♥️🖤 Fotos 📸 @lusaneyes

Algum dia no MAM, Parque Ibirapuera, São Paulo 📸

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. par de lapis, prateleira, dobradiça Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes figuras do modernismo brasileiro, central na defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail pair of pencils, shelves, hinges Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. photo Pat Kilgore

#parqueibirapuera #domingo #sandaymood

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. par de lapis, prateleira, dobradiça Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes figuras do modernismo brasileiro, central na defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail pair of pencils, shelves, hinges Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. photo Pat Kilgore

Aldemir Martins - 1957 obra vencedora da IV Bienal de São Paulo Museu de Arte Moderna MaM

Dear friends and colleagues, Taking the last breaths of 2025 to share with you more exciting news from Brazil - now in english. Last week, the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM SP) announced my appointment as the chief curator of the 39th Panorama of Brazilian Art. The Panorama series is a longstanding biennial survey of Brazilian art, which has been organized by MAM since 1969, and aims to celebrate and recognize the most urgent debates and prominent contemporary Brazilian artists. My curatorial project is titled  “After It’s All Said” (Depois que tudo foi dito), and is inspired by a philosophical question posed by Denise Ferreira da Silva, philosopher, theorist, artist, one of the foremost Black feminist thinkers of our time. The exhibition reflects on how contemporary artistic production has attempted to escape or exceed the limits of the racial aesthetic representation regime through acts of radical imagination. For those interested in Latin America or Brazilian arts, culture, and politics, the Panorama is an excellent opportunity to follow the most urgent debates that Brazil is engaging on the global stage through a deep panoramic view. Looking forward to celebrating with you and happy holidays! 🌪

🧠 Um dos meus maiores hobbies é, sem dúvida, o conhecimento. 🤓 Como professor universitário sempre busquei métodos fora do modelo cartesiano de ensino. A possibilidade de conversar e aprender ainda mais sobre dinâmicas disruptivas realmente me interessam. Momento maravilhoso de aprendizado pelo MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo. É sempre um prazer aprender e evoluir a cada experiência, ao lado de pessoas incríveis! 🎨 Neste post, intitulado ‘Pesquisa e Investigação Criativa’, compartilho um pouco dos estudos e pesquisas que venho desenvolvendo e aprimorando para a criação de novas obras e projetos. Esses momentos me levam a reflexões profundas e impulsionam não apenas o meu processo criativo, mas também minha formação intelectual, cultural, pessoal e artística. 😎 *Esse post é acessível e inclusivo para pessoas com deficiência visual! #pratodomundover Imagem com recurso de texto alternativo #mamsãopaulo #mameducativo #sp #processocriativo #pesquisa #investigacao #museu #mam #tbt

Biblioteca do @mamsaopaulo , 2018 ou 19

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. arroz, esquadro, compensado pintado, dobradiças Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes figuras do modernismo brasileiro, central na defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . black beans, square, painted plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. photo Pat Kilgore

36 Bienal de São Paulo #arteafrobrasileira #arte #ancestralidade #beleza #mãeáfrica #sensibilidade #orixá

#36bienaldesãopaulo #arteafrobrasileira #ancestralidade #educacao #criandomemórias

#repost @mamsaopaulo Temos o prazer de anunciar Diane Lima (@dianelima) como curadora do 39º Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo. Intitulado “Depois que tudo foi dito”, o projeto curatorial de Diane questiona para onde a produção artística tem se voltado na busca por escapar ou ampliar os limites da representação estética por meio de um exercício radical de imaginação. O título do 39º Panorama é inspirado em uma questão filosófica de Denise Ferreira da Silva, filósofa - teórica e artista, e uma das principais autoras feministas negras da contemporaneidade -, que convida a imaginar “se seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global”. A 39ª edição do Panorama será inaugurada em setembro de 2026, na sede do MAM São Paulo, no Parque Ibirapuera. Realizado desde 1969 pelo MAM, o Panorama da Arte Brasileira é uma mostra bienal e uma das principais exposições do país. A cada edição, o projeto debate temas latentes da contemporaneidade e busca evidenciar a diversidade da produção artística brasileira. 🔗 Saiba mais em mam.org.br/exposicoes Foto: Mariana Valente #39Panorama #PanoramadoMAM #PanoramadaArteBrasileira #MAMSãoPaulo #DianeLima #DeniseFerreiradaSilva

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. duas metades de um lapis, bloco de papel manteiga, linha de grafite, madeira pintada, dobradiça. Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos/objetos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . 2 halves of a pencil, paper pad, graphite line, painted plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. feijão preto, esquadro, compensado pintado, dobradiças Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . black beans, square, painted plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. jarra, copo, compensado pintado, dobradiças Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . glass jar, painted plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

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“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. livros, maçā, papel de seda azul, tigela de cerâmica, compensado, dobradiça. Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . books, apple, blue wrapping paper, ceramic bow, plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

“Cartoon CarPor”, 2025, detalhe. jarra, compensado pintado, dobradiças Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025, detail . glass jar, painted plywood, hinge Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-RJ Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

“Cartoon CarPor”, 2025 Exposiçāo “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 compensado pintado, objetos Trabalho comissionado pelo Museu de Arte Moderna para exposição sobre Carmen Portinho, que reune documentos de diversos acervos contando a historia de “uma das grandes pioneiras do modernismo brasileiro e uma figura central da defesa dos direitos das mulheres, da cultura e da liberdade”. “Cartoon CarPor” é um longo conjunto de prateleiras articuladas que poderia ser definido como um sistema de relações ou, como indicado pelas próprias dobradiças, de articulações entre elementos referentes ao universo Carmen Portinho foto Pat Kilgore — “Cartoon CarPor”, 2025 Exhibition “Carmen Portinho/Modernidade em construçāo”, MAM-Rio, 2025 painted plywood, objects Work commissioned by the Museum of Modern Art for exhibition about Carmen Portinho, which reunites documents from different sources telling the history of “one of Brazilian modernism great pioneers and a central figure on the defense of woman’s rights, culture and freedom”. “Cartoon CarPor” is a long set of articulated shelving which could be defined as a system of relationships or, as its hinges would seem to indicate, of articulations between elements referring to the universe Carmen Portinho. photo Pat Kilgore

"Mas seja ou não verdadeira a minha explicação, basta-me deixar escrito nesta página, para uso dos séculos, que a indiscrição das mulheres é uma burla inventada pelos homens; em amor, pelo menos, elas são um verdadeiro sepulcro. Perdem-se muita vez por desastradas, por inquietas, por não saberem resistir aos gestos, aos olhares; e é por isso que uma grande dama e fino espírito, a rainha de Navarra, empregou algures esta metáfora para dizer que toda a aventura amorosa vinha a descobrir-se por força, mais tarde ou mais cedo "Não há cachorrinho tão adestrado, que alfim lhe não ouçamos o latir"..." #memoriaspostumasdebrascubas #machadodeassis

Shining ✨

Como a história da arte se inscreve no imaginário por meio de exposições? E como as questões políticas do tempo presente tomam parte em processos de revisão do passado e elaboração da relação entre arte e sociedade? Essas perguntas são as coordenadas reflexivas deste curso, tendo como eixo algumas exposições de artes visuais que marcam a historiografia da arte no Brasil dos séculos XX e XXI, bem como projetos curatoriais recentes que visam retrospectivas e diálogos críticos com a história da arte e da cultura. Abordaremos também as políticas de aquisição de obras e a programação de exposições de algumas instituições culturais, para redimensionar as intervenções das políticas do tempo presente nas visões do passado que se projetam para o futuro e reescrevem constantemente a história da arte. Desenvolvendo a noção de “cronopolítica”, os tópicos que estruturam o curso passam pelas disputas e ações discursivas em torno de concepções de gênero, raça, etnia, sexualidade, origem geográfica, migração e meio ambiente, em suas conexões com a produção artística e os contextos de sua apresentação — especialmente as exposições e seus catálogos. Entre os exemplos centrais do curso, enfocaremos algumas exposições realizadas no MAM de São Paulo, como sua mostra de inauguração Do figurativismo ao abstracionismo (1949), a 6ª Bienal Internacional de São Paulo (1961), organizada pela direção do museu, a mostra 2080 (2003) e a última edição do Panorama da Arte Brasileira, Mil graus (2024). LINK NA BIO: https://mam.org.br/curso/arte-e-historia-das-exposicoes/

Saúde não tem gênero: prevenção é para todos! 💙💖 Tivemos um momento especial no @mamsaopaulo - Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo) com a palestra sobre as campanhas Outubro Rosa e Novembro Azul, reforçando a importância do cuidado e da prevenção para todas as pessoas. 🤩👏🏻 Agradecemos à @karinedecloedt do RH e à equipe da CIPA pela iniciativa e parceria na realização deste evento tão importante. Juntos, seguimos promovendo saúde, informação e conscientização! 🌸💙 #OutubroRosa #NovembroAzul #SaúdeNãoTemGênero #PrevençãoÉParaTodos #MAMSãoPaulo #CIPA #Conscientização #Saúde

#rosa #outubroṛosa #memorias

as manhãs de outubro

#tbt 2016. Marcha ao Cvlto do Fvtvrv no @mamsaopaulo , primeira parte. O percurso do cortejo teve inicio no MAC USP, passou pela escadaria da Bienal e adentrou o auditório Lina Bo Bardi, no MAM, onde o hino Fantasmas Neoliberais for executado. A Marcha ao Cvlto do Fvtvrv contou com uma série de apresentações de pirâmides humanas, jograis e gritos de guerra, inspirada em manifestações de eventos politicos, como cerimonias de posse e comícios, os quais muitas vezes flertam com o universo das cheerleaders, exaltando a beleza e a força coletiva. A Marcha ao Cvlto do Fvtvrv teve participação especial de Elisa Gargiulo (nos vocais), Camila Crivelenti, Carol Rosa, Thiago Sivila. Coreografia de Paula Petreca e participação de Amanda Vieira, Karine Kelly Pereira, Letícia Trovijo, Leonardo F. Teodoro e Jovani Almeida, Kaio Parmezani (performers/ginastas) @karinekellyp @2xamanda @elisagargiulo @camilacrivelenti @sereiamanca @thiagosivila_oficial A performance foi parte da mostra “Educação Como Matéria Prima” - com curadoria de Felipe Chaimovich e Daina Leyton / / / #tbt 2016. March to the Cvlto do Fvtvrv at the Museum of Modern Art of São Paulo, part one. The procession began at MAC USP, passed through the Bienal staircase, and entered the Lina Bo Bardi auditorium at MAM, where the anthem Fantasmas Neoliberais was performed. The performance was part of the exhibition Education as Raw Material — curated by Felipe Chaimovich and Daina Leyton. Edição e montagem - Victor Muniz @vmbr309 Imagens - Ronaldo Franco @ronaldo__franco Consultoria - @___sabrinaleal #stephandoitschinoff #doitschinoff #fvtvrv #cvltodofvtvrv #contemporaryart

" O Universo não tem obrigação de fazer sentido. ' #art #arte #sol #cidade #concreto #universo #sentido #museu #magia #magick #thelema #tarô #tarot #literatura #poesía #filosofia #psicologia #alquimia #gnose #espiritualidade #pensamentododia

Caminhantes, não há caminho, se faz caminho ao andar. Eu gosto de vê-los se pintando com a luz do sol escarlate, voar sob o céu azul. Tremer e subitamente quebrar-se. Golpe a Golpe, verso a verso. 👣🐆

Ainda estão abertas as inscrições para o curso “Luto na poesia brasileira” a ser realizado no @mamsaopaulo Fazendo um percurso pelas pegadas deixadas por poetas contemporâneos, vamos discutir quais estratégias utilizadas para dar corpo à questão. Aos interessados, basta acessar o perfil do Museu de Arte Moderna de São Paulo ou entrar em contato, que disponibilizo link Só chegar, pessoal, pois ainda há muito a dizer sobre as perdas deste mundo

Reportagem sobre exposição Impressionismo realizada em 2017

Acompanhamento de obras de arte para exposição e laudos técnicos de conservação em 2014

Exposição realizada em 2013 "Maria Martins" - Serviços de acompanhamento das obras que participaram da exposição bem como realização de laudos técnicos.

A formação é parte essencial da construção cultural. O integrante do ponto de cultura, Douglas Gomes Silva (@umtaldedouglas), foi bolsista do curso de Fotoperformance do MAM São Paulo (2025/02), experiência que ampliou seus olhares e fortaleceu suas práticas artísticas. Investir na capacitação da equipe é fortalecer os vínculos entre arte, território e comunidade. É fazer da cultura um espaço vivo de aprendizado e transformação. 📸 @umtaldedouglas

Em caso de duvida, emoldure.

O MAM sempre foi muito mais que um museu, uma escola em muitos sentidos, principalmente de vida e de como trabalhar em conjunto, sem egos ou vaidades, uma engrenagem perfeita ! Tentativa de uma selfie com parte da equipe de milhões da época de ouro do Museu de Arte Moderna de São Paulo, o MAM - "fil rouge" da minha vida...colecione momentos ❤️ @tadeu_chiarelli @rejanecintrao @vivianleite @crismorine Wash sem insta #mam #mamsp #dreamteam #colecionemomentos

TITULO DA OBRA: Segredos do Tempo TECNICA: OST com textura em tecido PERIODO DE EXECUÇÃO DA OBRA: Setembro 2025 SOBRE A OBRA: Entre formas simples e cores terrosas, minha obra busca revelar a beleza escondida nas coisas do cotidiano. Os vasos, símbolos de tradição e memória, se tornam protagonistas, envolvidos por um manto que guarda histórias não ditas, mas sentidas. Assim como a vida, cada detalhe é feito de camadas: algumas à mostra, outras ocultas, mas todas cheias de significado. #Arte #Pintura #ObraDeArte #Vasos #tradição #Memórias #artecontemporánea #cultura #ExpressãoArtística #vasos #vasodeceramica #tradição #tradiçao #tradicão

🖼️🎨Art Dump

CURSOS MAM-SP “Luto na poesia brasileira” (com @_faduldm ) Como a poesia contemporânea aborda o luto? Um afeto desestabilizador pode adquirir forma estética? Diante dessas indagações, este curso propõe uma introdução a autores brasileiros deste século, cujo interesse comum é a elaboração criativa do luto. Em quatro aulas, os inscritos conhecerão uma pequena história da poesia, passando por temas como gêneros e imagens tradicionais, as soluções estéticas escolhidas para falar sobre o esvair da vida, a transformação de espaços conhecidos, a morte de pessoas próximas e a presença de seus fantasmas. Programa Aula 01 | O corte radical de nossas vidas: emoções, impasses, elaborações Aula 02 | Enfrentar a morada vazia: uma imagem, algumas poetas Aula 03 | Inumações, evocações: o domínio da subjetividade Aula 04 | Conviver com os nossos mortos: alguns fantasmas de nossa história O curso acontecerá no @mamsaopaulo nos meses de outubro e novembro em formato on-line, sempre às quintas-feiras, das 19 às 21h. Demais informações (inclusive sobre bolsas) poderão ser acessadas na página do museu.

Atenção, atenção! No próximo mês, estarei ministrando um curso sobre poesia brasileira e luto no @mamsaopaulo Estarei compartilhando algumas ideias mais recentes e fazendo muita leitura de poesia brasileira (principalmente a contemporânea). Aos interessados, basta consultarem a página oficial do Museu. Se precisarem, eu posso enviar o link do curso também. Só chamar! Mais notícias nos próximos dias!

Como a psicanálise, a arte e o feminismo podem desafiar narrativas tradicionais e abrir novos caminhos de existência? Essa é a pergunta que guia o curso “Psicanálise, arte e feminismo”, que vamos ministrar em setembro e outubro no @mamsaopaulo. O curso é o resultado das pesquisas que temos feito nos últimos 4 anos no coletivo P_A_F (@psicanaliseartefeminismo) 📚 Serão 8 encontros para pensar as conexões entre clínica, criação e crítica feminista, explorando obras e testemunhos de artistas mulheres que subvertem estereótipos e modelos normativos. Vamos percorrer temas como feminismo negro, decolonial e queer, sempre em diálogo com conceitos psicanalíticos para refletir sobre identidade, corpo, subjetividade e resistência. 💻 Curso online, ao vivo 📄 Com certificado 📅 09/09 a 28/10 (terças-feiras) 🕙 19h às 21h ️ As inscrições já estão abertas no site do MAM (link na bio).

Dream team ❤️❤️❤️ Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM Equipe de milhões !!!! @tadeu_chiarelli @rejanecintrao @ricardoresende @crismorine @ricardoramalhoarte @marcela_hara_furmanovich @mamsaopaulo #mamsp #tbt

Em setembro, começamos um novo percurso: o curso Psicanálise, Arte e Feminismo, no @mamsaopaulo. Serão 8 encontros on-line, sempre às terças-feiras, de 9 de setembro a 28 de outubro, das 19h às 21h, com certificado ao final. O curso será ministrado por nós — @flaviacorpas, @franciellealves.s e @isabelaprinheiro_ do coletivo P_A_F (Psicanálise, Arte e Feminismo). Este curso é pensado como um território de resistência e criação. Vamos explorar a intersecção entre psicanálise, arte e feminismo, percorrendo temas como feminismo negro, decolonial, queer, corpo-território, crítica das narrativas oficiais da arte e testemunhos de artistas mulheres que desafiam e reinventam formas de existência. 💻 Curso online e ao vivo 📅 09/09 a 28/10 (terças-feiras) 🕖 19h às 21h 🎓 Com certificado Para mais informações e inscrições acesse o link na bio! 👉 Venham pensar conosco as conexões entre clínica, criação e crítica feminista.

1990

Entre linhas e cores, há uma história escondida. 🎞️

FORA DA SALA, DENTRO DA EXPERIÊNCIA! 🚀 Na semana passada o Programa de Desenvolvimento de Líderes do SENAI-SP, com a expertise da Fundação Dom Cabral, tomou conta do Parque Ibirapuera e do MAM-SP! Foi uma aula MÃO NA MASSA sobre Liderança Colaborativa! 💥 Entre caminhadas inspiradoras no parque e imersão nas obras do museu, nós líderes vivenciamos na prática como: 🔁 A colaboração supera a competição. 🧩 O todo é maior que a soma das partes. 🗣️ A escuta e o diálogo são o motor da inovação. Pensar liderança em ambientes tão ricos e diversos trouxe insights poderosos! O desafio? Liderar times complexos, integrar diferentes talentos e impulsionar resultados coletivos - exatamente o que o futuro do setor industrial exige. Um dia intenso, cheio de conexões, reflexões e muito aprendizado aplicável! ✨ #SENAISP #FundaçãoDomCabral #FDC #Liderança #LiderançaColaborativa #ProgramadeLíderes #ExperiênciaDeAprendizado #Ibirapuera #MAM #MuseudeArteModerna #AulaDiferente #Desenvolvimento #Industria #SP

LINA BO BARDI (Roma, 1914-São Paulo, 1992) Museo de Arte Moderno de São Paulo, 1957-68 @mamsaopaulo

✨ Tem novidade chegando… Em breve, estaremos no @mamsaopaulo com um curso inédito! Um espaço para refletir sobre as conexões entre clínica, criação e crítica feminista, a partir de textos fundamentais e obras que deslocam nosso modo de ver a arte — e a nós mesmas. Fiquem atentos por aqui e na página do @mamsaopaulo Em breve divulgaremos todos os detalhes e o link de inscrição!

Save the date @diogo_miranda02 e @kessia__alvs . . . #préwedding #savethedate

🎨✨ #TBTuesday daquele dia em que viramos obra de arte. Hoje é o Dia Nacional das Artes e aproveitamos essa data pra relembrar esse momento super especial que foi o lançamento da nossa coleção em homenagem ao pintor René Magritte. Celebrar a essência criativa que conecta o mundo é se abrir para enxergar universos com novos olhos 🕶

Foram quase dois meses de encontros semanais no curso que vai ficar para sempre no meu coração. “Cinema de Autoras: Novas Narrativas Visuais” foi um mergulho na produção feminina audiovisual desde o começo da história do cinema — nomes que foram sistematicamente apagados dos registros, nomes que tiveram certo espaço, nomes consagrados. Um misto de temáticas, formatos, personagens, identidades, nacionalidades e muito muito cuidado com o jeito que pessoas, afetos, dores e corpos são filmados. Esse curso nasce da minha pesquisa de mestrado, voltada para o female gaze no cinema. Fiquei emocionada com a receptividade dos alunos e todas as trocas que tivemos ao longo do percurso. Queria dar essas aulas todas as semanas, sempre. Agradeço ao @mamsaopaulo pelo convite, espaço e apoio ao longo das aulas. Que venham os próximos ♥️✨ #womeninfilm #cineastas

As aulas começam na próxima segunda-feira 11/08! O curso oferece uma abordagem interdisciplinar e estratégica sobre o papel dos colecionadores na dinâmica do mercado artístico. Ao longo de cinco aulas, os participantes serão introduzidos aos fundamentos econômicos e culturais do colecionismo, passando pela análise de coleções reais e as transformações impulsionadas por novos valores sociais e ambientais. Combinando teorias da economia da arte com perspectivas da administração, do marketing, da psicologia e das ciências sociais, o curso busca compreender os fatores que motivam e moldam o comportamento dos colecionadores, dentro e fora do circuito mercadológico tradicional. Destinado a colecionadores iniciantes e experientes, artistas, curadores, gestores culturais e interessados em compreender o colecionismo como fenômeno social e econômico, o curso conecta práticas contemporâneas de aquisição com temas como sustentabilidade, impacto social e memória cultural. Datas: 11, 18, 25 de agosto, 01 e 08 de setembro de 2025 Segundas-feiras Horário: das 19h às 21h30 https://www.sympla.com.br/evento-online/curso-online-colecionismo-na-arte-com-thierry-chemalle/2994101?referrer=www.google.com

#tbt de hoje é de uma apresentação no MAM em São Paulo em 2013. #tbt🔙 #tbtdehoje #mammuseudeartemoderna #musicaaovivo #musicabrasileira #musicacomsucata #LoopB

🔳 ANATOL WLADYSLAW COMPOSITION, 1952 Oil on canvas a🔳 ABOUT HIM Brazilian artist, engraver and designer. Born in Warsaw, Poland in 1913. He emigrated to São Paulo, Brazil and died here in 2004. He added to the visual culture of Brazil. He turned to geometric abstraction in the 1950 and was a founder of Grupo Ruptura in the 1950s. b🔳 ABOUT THE PAINTING The elements of concrete art are: ▫️Geometric forms ▫️No connection to natural world ▫️A palette of half-tones. Its playfulness composition has an irrational resolution. Probably, at the initial exhibition of the group, in 1952 ➡️8-9. b🔳 Key points from the manifesto: GRUPO RUPTURA ➡️7 /1952 "The scientific naturalism of the Renaissance as a method for representing the external world (three dimension) on a plane (two dimensions) has exhausted its historical task. the new is.... ▫️expressions based on the new artistic principles, ▫️all the experiences that lead to the renewal of the essential values ​​of visual art (space, time, movement, and matter) ▫️artistic intuition endowed with clear and intelligent principles and from great possibilities for practical development ▫️to give art a defined place within the framework of contemporary spiritual work, considering it a means of deducible knowledge of concepts, placing it above opinion, requiring prior knowledge for its judgment. modern art is not ignorance, we are against ignorance." c🔳 manifesto in brief In 1952, we live in São Paulo, baby! A big growing city. We need new forms for a new way of living. Be open to our new forms to build a new better world. e🔳 their legacy Their geometric forms positively exists in São Paulo in ▫️design ▫️public art projects and public spaces ▫️cultural centres ▫️some architectural projects. But São Paulo's lack of a masterplan, means even pavements are not standardised. Its free-market capitalism constantly overthrows societal bonds. Despite democratic forces and movements trying to mediate its destructive profiteering and alienation, in the interest of the many not the few. But I love their legacy and São Paulo. Its struggle and cultural vitality continues. f🔳 my photos from 2022.

EU

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um pouquinho de @mamsaopaulo e @bienalsaopaulo 🤍🖼

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